Die Seele ist ein weites Land, das zu versteppen droht. Unsere Beziehungen verdorren, Arbeit bleibt unfruchtbar, der heimatlose Mensch sucht verzweifelt seine Bestimmung und findet sie nicht. Der Seelenarzt DDr Peter Spatt schuf auf der Grundlage von über 2500 Fallstudien ein revolutionäres Konzept, um hemmende Denkstrukturen zu beseitigen und die Seele des Menschen zur vollen Blüte zu bringen. Einzelberatungen erhältlich.
Artistic Bokeh hat sich im Kontext des Festivals Coded Cultures entwickelt und beschäftigt sich mit der Darstellung und Vermittlung neuer Kunst- und Kulturpraktiken. Die Initiative forscht und entwickelt neue Dokumentations- und Diskursformate und arbeitet als Subdivision des Forschungsprojekts Artistic Technology Research der Universität für angewandte Kunst, Wien.
Der Schauraum von ASIFA Austria an der Schnittstelle von Animation und bildender Kunst. In einer abwechslungsreichen Reihe von Künstlerpersonalen werden hier ausgesuchte Beispiele österreichischer und internationaler Installationen mit Animationsbezug präsentiert. ASIFA AUSTRIA ist die autonome österreichische Teilorganisation von ASIFA, der Association Internationale du Film d’Animation.
Als einziges Stadtmagazin berichtet der biber (Türkisch und Serbokroatisch für „Pfeffer“) direkt aus der multiethnischen Community heraus - und zeigt damit jene spannenden und scharfen Facetten Wiens, die bisher in keiner deutschsprachigen Zeitschrift zu sehen waren. Der biber reflektiert das Lebensgefühl einer neuen Generation, schwingt dabei aber nicht die moralische Integrationskeule.
Computerspiele stellen eine der jüngsten Formen der digitalen Kultur dar. Es gibt in diesem Bereich Big Player und überzeugte Independents. Broken Rules produzieren Independent Games. Sie kollaborieren und kooperieren mit KünstlerInnen verschiedenster Bereiche - etwa MusikerInnen, IllustratorInnen, SchauspielerInnen - um virtuelle Welten zu erschaffen.
Mikromuseum für Skulptur und Raum. Ein Durchgang als kompaktes Verkehrs-Werkzeug: Auf engem Raum treffen eine Stiege, eine Brücke, ein Lift, diverse Geländer und Türen aufeinander. Zur Klärung wurden Wände und Decken von Hans Schabus einheitlich mit Hammerschlaglack belegt, einem Lack den man vor allem aus der Maschinenherstellung kennt. Die Farbe Resedagrün stellt Bezug zu Otto Wagners Stadtbahn her und verbindet die unterschiedlichen Elemente zu einem weitgefassten Gesamtraum. Im unteren Bereich der Passage liegt der Ausstellungsraum Pfeiler, der von jungen Kunstschaffenden skulptural bespielt wird.
Die Buchhandlung Walther König ist eine international tätige Fachbuchhandlung für Kunst und Kunstwissenschaft, Ausstellungskataloge, Architektur, Kunstgewerbe, Design, Mode, Fotografie, Film und Theorie. Die Buchhandlung im MuseumsQuartier ist die erste Niederlassung in Österreich und ist eng vernetzt mit dem Haupthaus in Köln.
Ein bespielbarer Interaktionsraum verschiedener Disziplinen und Genres. Ein Zwischenraum von Design und darstellender Kunst. Und neben Mode und Events gibt es außerdem temporäre Ausstellungen zweidimensionaler Formate - Malerei, Fotografie, Illustrationen, Graphiken. Zusätzlich gibt es spannende Kollektionen neuer Designer, die temporär gezeigt werden.
Die designforen Österreichs schaffen Raum um Design zu erleben, zu diskutieren und davon zu lernen. Sie sind Dialog-, Präsentations- und Vernetzungsplattformen für Design und designnahe Disziplinen. In Wien, Graz, Dornbirn und Innsbruck.
Eine Kulturinstitution lebt vom vielfältigen Austausch. Täglich hinterlassen BesucherInnen und MitarbeiterInnen daraus resultierende Beiträge in Sozialen Medien. In Kooperation mit Downtown Vienna wird eine Auswahl dieser Eindrücke on-screen präsentiert und somit leicht zugänglich gemacht. Es entsteht ein Bild des Q21, das sich aus vielen individuellen Perspektiven zusammen fügt. Das Projekt versteht sich als inladung an der Gestaltung teilzuhaben. Tag your content with #q21vienna!
EDUCULT ist ein unabhängiges, gemeinnütziges Institut für praxisnahe Forschung und Beratung sowie kompetentes Kulturmanagement in den Bereichen Kultur und Bildung. Wir verbinden Kultur, Bildung und Politik in Theorie und Praxis. Dabei legen wir besonderen Wert auf Dialog, Partizipation, Nähe zu den Akteur*innen und nachhaltige Prozesse. Unsere interdisziplinären Kompetenzen und ein internationales Expert*innen-Netzwerk ermöglichen uns die Berücksichtigung individueller Anforderungen zur Erstellung maßgeschneiderter Konzepte.
EIKON ist eine hochrangige, internationale Zeitschrift für Photographie und Medienkunst. Vierteljährlich, auf durchschnittlich 90 Seiten bietet sie seit 1991 fundierte Artikel neben ausgedehnten Bilderstrecken. Herausgeber der Zeitschrift ist das Österreichische Institut für Photographie und Medienkunst (ÖIP). EIKON erscheint auf Deutsch und Englisch.
Mit ihrer eigenen Ausstellungsfläche bietet EIKON auch offprint die einzigartige Möglichkeit, Foto- und Medienkunst öffentlich frei zugänglich zu machen. In Erweiterung der Zeitschrift wird dieser Ort für österreichische und internationale Foto- und MedienkünstlerInnen zu einer Präsentationsplattform, in deren Rahmen – parallel zum Erscheinen der je aktuellen EIKON-Heftausgabe – regelmäßig wechselnde Kunstprojekte realisiert werden. Das EIKON Schaufenster ist täglich von 10 bis 22 Uhr bei freiem Eintritt zugänglich.
eSeL REZEPTION ist ein betreutes Kunstinformationsbüro, Schaufenster und Mikroshop. Als Portal im Realraum erfüllt die eSeL REZEPTION vielfache Funktionen zur „intelligenten Unterhaltung“ über zeitgenössische Kunst. Durch die aktive Präsenz des eSeL-Teams vermittelt, reflektiert und entwickelt die REZEPTION an der Schnittstelle zwischen Bildender Kunst und Netzkulturen.
Das forum experimentelle architektur versteht sich als unabhängige Initiative für Architektur-Trends in Österreich und Umgebung. Das Spektrum der Aktivitäten erstreckt sich über Publikationen, Symposien und Exkursionen bis zu Installationen im öffentlichen Raum sowie Ausstellungen in etablierten Institutionen. Besonders wichtig ist es, Architektur und Bildende Kunst im Kontext anderer Fachbereiche zu betrachten.
Das Ziel des Fulbright Programms ist es die Völkerverständigung zwischen den BürgerInnen der USA und anderer Nationen zu fördern. Seit über 50 Jahren haben tausende StudentInnen, Fremdsprachen-assistentInnen und WissenschaftlerInnen von den Bildungs-, Austausch- und Stipendien-programmen profitiert, die die Austrian-American Educational Commission mit Unterstützung der österreichischen und amerikanischen Regierungen organisiert.
Die Reihe 'frei_raum Q21 exhibition space' wird in Kooperation mit dem Bundesministerium für Europa, Integration und Äußeres und anderen Partnern aus dem In- und Ausland im gleichnamigen Ausstellungsraum organisiert. Gezeigt werden internationale Gruppenausstellungen mit Beteiligung von Artists-in-Residence des Q21. Der Eintritt ist frei.
Jeden Sommer macht ImPulsTanz, Europas größtes Festival seiner Art, den zeitgenössischen Tanz in all seinen Facetten erlebbar – zum Zuschauen und Mitfühlen im MQ und auf den größten Bühnen Wiens, zum selber Tanzen in den zahlreichen Workshops im Wiener Arsenal und auf den legendären Partys im Burgtheater Vestibül und im Kasino am Schwarzenbergplatz.
insert (Theaterverein), das sind die Choreografin, Tänzerin und Performerin Doris Uhlich und ihr Produktionsteam. Die Projekte von insert sind zeitgenössische Tanzperformances mit unterschiedlichen Inhalten, Arbeitsweisen und Menschen. Ausgangspunkt vieler Arbeiten sind eingeschriebene Biografien in einem Körper, Choreografie verstanden als eine Art Archäologie von Lebens(ge)schichten.
Das unter der Kunstfigur Jan Arnold zusammengefasste Galeriekonzept versteht sich als Gegenpol zur gängigen Institutionalisierung sowie als Curated Space & Missing Link zeitgenössischer Kunst. Das Kollektiv ist unter anderem für die Ausstellungsreihe “Living Studio” im frei_raum q21 exhibition space und Kooperationsausstellungen am MQ-Gelände mit den Q21 Artists-in-Residence der #Streetartpassage verantwortlich. @janarnoldgallery, Kuratoren: Sebastian Schager (@artis.love) Josef Rudolph (@Josef_rudolph) und Markus Grabenwöger
In der KABINETT comic passage im Durchgang zwischen Mariahilfer Straße und Fürstenhof finden regelmäßig Ausstellungen statt, die sich mit verschiedensten Ausformungen der Wort/Bild-Kombination (im Volksmund: Comic) beschäftigen. Die Passage umfasst zweieinhalb Ausstellungshallen sowie einen Automaten, in dem begleitende Publikationen erworben werden können.
Cartoons sind Kunst mit hohem Unterhaltungswert. Cartoons sind grafische Blätter mit Pointe, keine gezeichneten Witze. Gerade dadurch haben sie etwas sehr Reizvolles: Sie bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Kunst und Illustration. Diese ebenso beliebte wie unterschätzte Kunstgattung wird unterstützt und gefördert. Durch die Galerie, den Shop und die Verlagspublikationen.
Seit Oktober 2002 haben internationale KünstlerInnen bzw. KuratorInnen und Kulturschaffende, die ihren Wohnsitz nicht in Österreich haben, im Rahmen des Artist-in-Residence Programms die Möglichkeit im Q21 zu leben und zu arbeiten. Mittlerweile stehen neun Künstlerstudios im MQ-Areal zur Verfügung.
Hinter dem Wiener Lichtkunstkollektiv LICHTTAPETE steht das Visualisten-Team bestehend aus Johannes Menneweger, Tim Schmelzer und Marcus Zobl. LICHTTAPETE kreiert statische und bewegte Projektionen für Events und Kulturveranstaltungen. Die Projektionen bieten verschiedenste Möglichkeiten der Lichtgestaltung, von großflächigen Panorama- und Fassadenprojektionen bis hin zu 3D-Mappings - an die Architektur angepasste Projektionen.
Die LITERATURpassage ist eine der künstlerischen Themenpassagen des MuseumsQuartiers, die als offen begehbare Minimuseen das inhaltliche Spektrum des Areals erweitern. Mit literarischen Auseinandersetzungen zeitgenössischer Autor_innen aus Mittel- und Südosteuropa wird hier Wien als urbaner Raum bespielt. Es werden auch Arbeiten von Autor_innen des Writer-in-Residence-Programms des Q21/MQ präsentiert.
Die Meteoritenpassage verbindet das MQ direkt und symbolisch mit dem benachbarten Naturhistorischen Museum. Ihr Thema ist die Herkunft der heutigen, wissenschaftlichen Museen aus den Gesteinssammlungen und Ordnungssystemen des 18. und 19. Jahrhunderts. Dem am Automaten vor Ort erhältlichen Plakat werden unter dem Titel „Einfälle“ wechselnde literarisch-künstlerische Miniaturen beigelegt.
monochrom ist eine KünstlerInnen- Bastel- und Theorieneigungsgruppe mit Hang zur Exzentrik. monochrom ist eine uneigenartige Mischung aus proto-ästhetischer Randarbeit, Popattitüde, Subcultural Science und politischem Aktivismus. monochrom ist Herausgeberin der gleichnamigen Fachzeitschrift, nebst Tätigkeit in anderen Bereichen. monochrom ist ein offenes Experimentierfeld.
Seit 2014 ist die MQ ART BOX im Haupthof des MuseumsQuartier, kuratiert von Elisabeth Melichar, ein Ausstellungsraum für temporäre Kunstinstallationen. Die MQ ART BOX ist damit eine optimale Ergänzung zu den Inhalten und Vermittlungsprogrammen der großen Museen am Areal und rund um die Uhr bei freiem Eintritt zugänglich. Pro Jahr werden bis zu sechs Installationen österreichischer und internationaler KünstlerInnen präsentiert.
Das Festival für digitale Kunst und Kulturen findet seit 2006 jedes Jahr im September statt. Es bietet Ausstellungen, Symposien, Workshops, Performances, Filmreihen und Konzerte. paraflows versteht sich als Plattform für die junge, lokale Szene der digitalen Kunst und Kulturen und fungiert als Schnittstelle zu internationalen Projekten. Das Festival widmet sich thematisch jährlich einem wechselnden Schwerpunkt.
Photoautomat aus den 1960er Jahren im MQ Haupthof. Nach Andy Warhol, Samuel Becket, Giacometti oder André Breton: Werden Sie ihr eigener Künstler und lassen Sie sich knipsen - analog und in schwarz-weiß. In intimer Atmosphäre können sie ihrer Phantasie freien Lauf lassen. Es geht nur um Sie und Sie sind einzigartig.
q/uintessenz ist der Verein zur Wiederherstellung der Bürgerrechte im Informationszeitalter. Vereinszweck ist die Erhaltung bzw. Wiederherstellung der Meinungsfreiheit und Bürgerrechte im Sinne der 'Declaration des droits de l'homme et du citoyen' (26.06.1789) durch technische Maßnahmen. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf dem Schutz der Privatsphäre und der Persönlichkeitsrechte.
Das Quartier für Digitale Kultur widmet sich als Verbandsverein dem Aufbau und Betrieb eines Zentrums für Digitale Kultur in Wien und bietet eine offene Plattform für Kooperationen im Bereich Digitale Kunst und Kultur. Das QDK betreibt gemeinsam mit dem Q21 einen voll ausgestatteten Veranstaltungs- und Diskursraum für Themen und Projekte der Digitalen Kultur.
Das Quartier für Digitale Kultur (QDK) betreibt gemeinsam mit dem Q21 einen vollausgestatteten Veranstaltungs- und Diskursraum für Themen und Projekte der Digitalen Kultur. Für Kooperationsprojekte steht der Raum - über die Nutzung durch die QDK-Mitgliedsvereine hinaus - auch Gruppen, Initiativen und Institutionen zur Verfügung.
Im SCHAURAUM Angewandte geben Lehrende und AbsolventInnen des Instituts für Bildende und Mediale Kunst der Universität für angewandte Kunst Wien im Rahmen von wechselnden Ausstellungen, Präsentationen und Diskussionen Einblicke in ihre 'digitalen Ateliers' und künstlerischen Strategien. KuratorInnen: Ruth Schnell und Tommy Schneider.
Die von Q21-Mietern betriebenen, kleinen Präsentationsflächen (Schauräume) oder Büros befinden sich im öffentlich zugänglichen Innenbereich im Erdgeschoss des barocken Fischer-von-Erlach-Traktes, der täglich von 10-22h geöffnet ist.
SCHLEBRÜGGE.EDITOR wurde 2002 von Johannes Schlebrügge gegründet und verlegt Kunst- und Künstlerbücher sowie die Artists' Review FAMA and FORTUNE BULLETIN. Publikationen werden als Künstlerprojekte umgesetzt, in engem Zusammenarbeiten mit den Künstlern und Autoren für Bücher, Broschüren oder im Zeitschriftenformat.
springerin ist das Magazin zur Kritik und Theorie der Kultur der Gegenwart. springerin erscheint viermal jährlich und wendet sich an jene Öffentlichkeit, die kulturelle Phänomene als gesellschaftliche und politische wahrnimmt. springerin informiert über aktuelle Ereignisse und Tendenzen im Kulturbetrieb und beschreibt deren Bedingungen und Bedeutungen.
Das SRA wurde 1993 gegründet und stellt Informationen über die österreichische Popular-Musik öffentlich und kostenfrei zur Verfügung. Mit über 550.000 Datensätzen bietet das SRA eine nahezu lückenlose Dokumentation der heimischen Musiklandschaft der Vergangenheit und Jetztzeit. Neben dem öffentlichen Archiv und der umfangreichen Onlinedatenbank (Personen, Bands, Tonträger, Printmedien, Projekt FEMPOP, VIS.sra.at, etc.) fungiert das Info-Office auch als Kontakt- und Anlaufstelle in Sachen österreichischer Musik.
Die Künstler Elisa Rose und Gary Danner sind seit 1991 online. Nach 21 Jahren bespielen STATION ROSE, Pioniere der Digital Culture, nun erstmals wieder einen permanenten Ort in Wien. Die STATION ROSE ist ein Interface zwischen digitaler und analoger Kunst. Ausstellungen, Mixed-Media-Installationen und live A/V-Performances sowie Theorie stehen auf der Agenda.
Mikromuseum für Lichterscheinungen. Die Sternenpassage präsentiert wechselnd Künstler und Künstlerinnen, die im weiteren Sinn zum Thema Fotografie arbeiten: mit Belichtungen und Lichterscheinungen. Gezeigt werden ihre Werke in vier runden, leuchtenden Wandvitrinen. Diese eigens gefertigten Serien werden in der Passage jeweils mit einer Teleskopaufnahme des Weltraums kombiniert. Das Diagramm an der Decke stammt aus der Barockzeit und imaginiert eine Kometenbahn gehalten von einer geheimnisvollen Partikelstruktur. Kuratiert von Sabine Jelinek.
Neben der permanenten Gestaltung der Passage durch den französischen Street-Art-Künstler Invader lebt dieser öffentliche Raum von seinem wechselnden Ausstellungsprogramm internationaler und lokaler Street-Art-KünstlerInnen sowie von einer begleitenden Publikationsreihe. Das Magazin „betonblumen“ wird jeweils von den ausstellenden KünstlerInnen gestaltet und ist am Automaten vor Ort erhältlich. Kurator: Sebastian Schager @artis.love #streetartpassage
Der Verein SUBOTRON organisiert seit 2004 die "arcademy", eine Vortragsreihe mit Schlüsselfiguren der europäischen Game Studies zu wissenschaftlichen, künstlerischen, pädagogischen und sozialpolitischen Themen. "Pro games" fördert die lokale Gameentwickler-Szene durch Talks, Panels und Workshops mit internationalen ExpertInnen. Auf der „PLAY AUSTRIA“, der ersten Messe der österreichischen Gameszene, zeigten im September 2017 über 60 AusstellerInnen über 3000 BesucherInnen ihre Games, Prototypen, Aktivitäten und Angebote.
“THE STASH beyond collectables” ist ein Shop, ein Treffpunkt und Showroom. Es ist ein Atelier, in dem Bilder, Lichtspiele und allerlei Objekte zur Schau gestellt werden. Objektkünstler Martin Markeli fertigt unter anderem große, elektrische Autorennbahnen, designt liebevoll deren Landschaften und arbeitet an der Weiterentwicklung der Autorennbahn-Technik.
this human world wurde 2008 anlässlich des 60. Jubiläums der Deklaration der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte - als erstes Filmfestival seiner Art in Österreich - ins Leben gerufen. Als Mitglied des internationalen Human Rights Film Network (HRFN) folgte this human world dem Beispiel weltweit etablierter, sehr erfolgreicher Festivals (wie etwa jenen aus Prag, Genf, New York oder London).
Die Reihe TONSPUR für einen öffentlichen Raum, kuratiert von Georg Weckwerth und Peter Szely, präsentiert Klangarbeiten internationaler und nationaler KünstlerInnen im öffentlichen Raum des MQ Wien. Ihre mehrkanaligen, das übliche Stereobild aufhebenden Kompositionen erschaffen faszinierende Klangarchitekturen und begehbare Tonräume. Die reale Architektur ist jeweils ihr Ausgangspunkt. Geschaffen wird eine virtuelle Architektur gebaut aus Klang.
Transforming Freedom ist ein Radar für Digitale Kultur. Es tastet den Äther nach exemplarischen Stimmen und Dokumenten der letzten Jahrzehnte ab und nutzt aktuelle Technologien, um selbst auf Sendung zu gehen. Es beleuchtet die Hintergründe der großen kulturellen Transformationen unserer Gegenwart, aus der Sicht ihrer ErfinderInnen und UrheberInnen. Seit 2007 werden transkribierte Videos zum Kampf gegen Softwarepatente oder zur Transparenzbewegung, zur erfolgreichen Klage gegen Facebook aus Österreich oder dem wiederkehrenden Diskurs über Artificial Intelligence veröffentlicht.
Tricky Women steht seit 1991 für erfolgreiche Kulturevents, wissenschaftliche und interdisziplinäre Veranstaltungen mit dem Schwerpunkt Frauen, Film und Video. Die filmischen und multimedialen Präsentationen werden durch ein Filmfestival, Workshops und Symposien unterschiedlicher Disziplinen ergänzt. Theorie und Praxis, inhaltliche und organisatorische Arbeit verbinden sich.
„Typographie“ bedeutet Schriftgestaltung und somit die Gestaltung von Inhalten. Schrift wurde immer für eine gewisse Aufgabe, einen Zweck gestaltet und ist niemals losgelöst davon zu begreifen. Typografie selbst kann nie Inhalte ersetzen. Sie kann diese jedoch unterstützen oder auch sabotieren. Die Typo-Passage, das „Mikromuseum für Gestaltung“, stellt gesellschaftspolitisch relevante Texte aus und untersucht gleichzeitig die Schriften in der diese gesetzt sind. Für jede Ausstellung wird ein/e AutorIn eingeladen, eine Text-Passage aus einem eigenen Text zu veröffentlichen und ein/e DesignerIn diesen zu gestalten.
VIS Vienna Shorts Festival & Vienna Shorts Agentur
VIS Vienna Shorts ist Wiens internationales Festival für Kurzfilm, Animation und Musikvideo und das einzige Oscar® Qualifying Festival in Österreich. Die Vienna Shorts Agentur widmet sich der weiteren Verbreitung der kurzen filmischen Form.
Sprechstunden: Mi 17-19:00 und Do 10-12:00 White Castle ist eine Kreativ- und Lizenzagentur für analoge Spielideen, spezialisiert auf Familien-, Party- und Kinderspiele. Wir fördern Autoren und Spieleerfinder durch Workshops und machen ihre Spiele reif für den Markt. Diese Spiele, Ideen und Innovationen vermitteln wir in weiterer Folge an lokale und internationale Verlage. Für Unternehmen bieten wir maßgeschneidertes Game Design vom Erstkonzept bis zur Gestaltung und fertigen Produktion an.
Die Wiener Taschenoper konzipiert, entwickelt und produziert zeitgenössische Oper. Ihre Arbeit ist wesentlich geprägt von der Auseinandersetzung mit markanten ästhetischen Positionen zeitgenössischen Komponierens - eine Standortbestimmung und ein Nachdenken darüber, was Musiktheater heute sein kann. Sie vergibt Kompositionsaufträge und experimentiert im Grenzbereich zwischen Musiktheater, Multimedia-Performance und Zeitgenössischem Tanz.
Das Forschung- und Beratungsbüro think.difference ist ein Wissens- und Kompetenzort für Integrations- und Diversitätsagenden. Wir forschen und beraten die Politik, wie auch staatliche und nichtstaatliche Organisationen bei der Bewältigung des migrationsgeprägten Wandels und entwickeln zukunftsfähige Strategien und Herangehensweisen.
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