Screening
Day With(out) Art 2025: Meet Us Where We’re At…

01.12., 16 – 19h | MQ Raum D | Eintritt frei

Videoarbeiten von Kenneth Idongesit Usoro (Nigeria), Hoàng Thái Anh (Vietnam), Gustavo Vinagre & Vinicius Couto (Brasilien/Portugal), Camilo Tapia Flores (Chile/Brasilien), Camila Flores-Fernández (Peru/Deutschland) & José Luis Cortés (Puerto Rico)

Gemeinsam mit Visual AIDS zeigt das MuseumsQuartier den Day With(out) Art 2025: Meet Us Where We’re At…, ein Programm bestehend aus sechs Videos, die die Erfahrungen von Drogenkonsument:innen und die Praktiken der Schadensbegrenzung im Zusammenhang mit der aktuellen HIV-Krise in den Vordergrund stellen.
Die Videos führen durch eine Reihe von Räumen, die die Komplexität des Drogenkonsums offenbaren. Einige Videos dokumentieren die sichtbare Welt der Drogen - ein Schadensbegrenzungsprogramm in einem Berliner Park, eine Nacht während des Karnevals in Rio -, während andere private, oft verborgene Räume zeigen, in denen man Sicherheit findet: Schlafzimmer, Untergrundkliniken und Momente der Verbindung zwischen Liebenden.
„Meet Us Where We're At…” bezieht sich nicht nur auf die Vielfalt der Orte, an denen Schadensminimierung heute praktiziert wird, sondern auch auf eine umfassendere Veränderung: Drogenkonsument:innen werden als Autor:innen ihrer eigenen Erfahrungen in den Mittelpunkt gestellt. Das Programm basiert auf der Philosophie, Menschen in ihrer persönlichen Realität zu treffen, ohne sie zu verurteilen, und bestätigt den gesamten Kontext des Drogenkonsums - seine Freuden, seine Risiken und seine Rolle dabei, wie Menschen überleben, sich kümmern und miteinander in Kontakt treten.
Die Schadensminderung steht seit langem im Mittelpunkt der AIDS-Bewegung, etwa durch Nadelaustausch und sichere Injektionsstellen, und Drogenkonsument:innen sind seit den frühesten Tagen der Epidemie von HIV betroffen. Dieses Programm rückt ihre Perspektive in den Vordergrund, indem es die Stimmen der Drogenkonsumierenden als Geschichtenerzähler:innen, Kulturschaffende und wichtige Teilnehmer:innen an der globalen Reaktion auf HIV verstärkt.

Visual AIDS ist eine gemeinnützige Organisation mit Sitz in New York, die Kunst zur Bekämpfung von AIDS einsetzt, indem sie den Dialog fördert, HIV-positive Künstler:innen unterstützt und ein Vermächtnis bewahrt, denn AIDS ist nicht vorbei.

Das Videoprogramm enthält Darstellungen von Drogenkonsum und -missbrauch, sexuell explizite Inhalte, sowie persönliche Erfahrungsberichte im Zusammenhang mit HIV und Sucht.
Die Videos können emotional belastend wirken und werden für ein erwachsenes Publikum empfohlen.
 

Video-Synopsen & Künstler:innenbiografien:

Kenneth Idongesit Usoro, Voices of Resilience
Voices of Resilience verfolgt das Leben von queeren Menschen und Drogenkonsumierenden, die mit HIV in Nigeria leben. Durch persönliche Interviews und experimentelles visuelles Storytelling zeigt der Film die Lebenswelten der Protagonist:innen, die im Untergrund nach Diensten zur Schadensbegrenzung suchen.

Kenneth Idongesit Usoro ist ein junger nigerianischer Filmemacher und geschäftsführender Direktor von The Colored Space, einem Studio, das sich für LGBTQ+-Stimmen einsetzt. Als Spezialist für Dokumentarfilme und experimentelles Storytelling setzt sich Kenneth mit Stigmata auseinander, mit denen marginalisierte Gemeinschaften, insbesondere queere Menschen, konfrontiert sind. Seine Arbeit legt den Schwerpunkt auf Resilienz und Schadensbegrenzung und nutzt Filme, um den Dialog anzuregen, das Verständnis zu fördern und den sozialen Wandel voranzutreiben. Mit seiner Leidenschaft für authentische Erzählungen nutzt der Filmemacher seine kreative Plattform, um Gemeinschaften zu stärken und Barrieren durch wirkungsvolles Storytelling abzubauen.

Hoàng Thái Anh, The Sister’s Journey
Der Dokumentarfilm The Sister's Journey beleuchtet den Alltag einer drogenabhängigen Transgender-Frau in Vietnam. Der Film befasst sich mit ihrer Angst vor Stigmatisierung, den Kämpfen, denen sie sich stellen muss, und der wichtigen Rolle von Schadensminderungsdiensten und der Gesundheitsversorgung, die ihr zur Verfügung stehen.

Hoàng Thái Anh ist ein Sozialarbeiter, der sich für das Wohlergehen von marginalisierten Gemeinschaften in Vietnam einsetzt. Er arbeitet mit Beiräten, Gemeindemitgliedern und Interessenvertreter:innen zusammen, um eindrucksvolle Kurzfilme zu erstellen, die die Herausforderungen dieser Gemeinschaften beleuchten und sich auf den Zugang zur Gesundheitsversorgung und Harm Reduction-Angeboten konzentrieren. Mit seiner Arbeit stellt er sicher, dass ihre Erfahrungen dargestellt und authentisch wiedergegeben werden.

Gustavo Vinagre and Vinicius Couto, chempassion
In dem magisch-realistischen Film „chempassion“ erinnert sich ein schwuler Mann an seine Zeit der Orgien und des Chemo-Sex und denkt darüber nach, was die Zukunft für ihn und seine engen Beziehungen bereithält.

Gustavo Vinagre ist ein Filmemacher und Dokumentarfilmer, der mehr als 14 Kurz- und sechs Langfilme geschrieben und gedreht hat. Vinagre hat Literatur an der Universität von São Paulo in Brasilien und Film an der EICTV-Schule in Kuba studiert und kann auf eine über zehnjährige Karriere zurückblicken. Seine Filme sind bekannt für ihre lebendige Queerness und ihren intimen Umgang mit Bild und Ton. Der preisgekrönte Film Three Tidy Tigers Tied a Tie Tighter war sein erster fiktionaler Spielfilm und wurde 2022 im Berlinale Forum uraufgeführt. Seine Filme haben mehr als 100 Preise gewonnen und wurden zweimal in den Cahiers du Cinéma vorgestellt.

Vinicius Couto ist ein brasilianischer Künstler und Kreativdirektor mit Wohnsitz in Portugal, der in seiner Arbeit die Überschneidungen von Geschlecht, Ethnie, Sexualität und LGBTQIA+-Identität aus einer poststrukturalistischen Perspektive untersucht. Er hat an Residemcies und Ausstellungen in Institutionen wie der Kairo-Biennale 2018/2023, dem MAM-SP und der CMA Hélio Oiticica teilgenommen. Im Jahr 2021 hatte er seine erste Einzelausstellung bei EtopiaZgz (Spanien) und wurde eingeladen, im Haus von André Breton in Frankreich aufzutreten. Im Jahr 2022 präsentierte er die Installation "Pro_cu.rar.se" in Lissabon. Derzeit ist er Kurator des Palácio do Grilo in Lissabon, wo er weiterhin die zeitgenössische soziokulturelle und politische Dynamik untersucht.

Camilo Tapia Flores, Realce (Highlight)
Realce ist ein Kurzdokumentarfilm, der zwei HIV-positive Freunde, DJ Deseo und Pornodarsteller Fernando Brutto, bei einem ihrer Auftritte beim Karneval in Rio de Janeiro begleitet. Das Duo bewegt sich durch die Straßen von Rio und die "Blocos" des Karnevals und erzählt von seinen Überlegungen zu Freundschaft, Unerkennbarkeit, seiner Beziehung zu Sex und Drogenkonsum in seiner eigenen Gemeinschaft.

Camilo Tapia Flores ist ein lateinamerikanischer queerer Künstler, Journalist und DJ, dessen Arbeit seine Erfahrung als HIV-Positiver widerspiegelt und sich darauf konzentriert, HIV-Diskussionen in die Räume zu bringen, in denen er sich aufhält. Von 2019 bis 2022 arbeitete er aktiv mit der Vereinigung JEVVIH zusammen, um das Bewusstsein für HIV auf der öffentlichen Agenda Chiles zu fördern. Heute lebt er in Rio de Janeiro und setzt seinen Aktivismus in der Underground-Elektronikszene fort, indem er durch seine Kunst und seine Präsenz in der Gemeinschaft das Bewusstsein schärft.

Camila Flores-Fernández, Ghost in the Park
Ghost in the Park zeichnet die Erzählungen der Gemeinschaft im Görlitzer Park nach, einem Gebiet in Berlin, das für seinen öffentlichen Drogenkonsum und -handel bekannt ist. Durch die Hervorhebung von „Drogenkonsumbussen", die für einen sichereren Konsum werben und die HIV-Übertragung unter Drogenkonsumierenden verringern sollen, wird der Raum des Busses als Achse genommen, durch die die Erfahrungen und Gefühle der Gemeinschaft rund um den Park verstärkt werden.

Camila Flores-Fernández ist eine peruanische Forscherin und Künstlerin, die derzeit in Berlin lebt. Sie hat einen MSc in Kulturanthropologie (KU Leuven) und ist derzeit MA-Studentin in der EMJMD Media Arts Cultures und Erasmus Mundus-Stipendiatin. Ihre Arbeit konzentriert sich auf marginalisierte Gemeinschaften und setzt ethnografische und kollaborative Methoden ein.

José Luis Cortés, ¿Por qué tanto dolor? (Why so much pain?)
Anstatt zu fragen: „Warum gibt es so viel Meth in der schwulen Gemeinschaft?", provoziert Cortés' Experimentalfilm die tiefere Frage: „Warum so viel Schmerz?". Der Film befasst sich mit den emotionalen und sozialen Wunden, die Sucht und Risikoverhalten begünstigen.

José Luis Cortés ist ein Künstler, der in den Bereichen Malerei, Performance und Video arbeitet und vor allem für seine Arbeiten bekannt ist, die von seiner Zeit in New York City in den frühen 1990er Jahren inspiriert sind. Der aus Philadelphia stammende Cortés spiegelt in seinen sehr persönlichen Arbeiten die Schattenseiten des schwulen Lebens wider und dokumentiert ein Leben am Rande der Gesellschaft: Sexarbeit, Drogenabhängigkeit und eine sich rasch verändernde Landschaft. Durch seine Arbeit bestätigt er seine Welt und bringt seine Identität als schwuler Mann und als Puertoricaner zum Ausdruck. Cortés' Arbeiten wurden in Galerien und Museen im ganzen Land sowie in Europa ausgestellt. Seine Werke wurden in der New York Times, Art in America, Out Magazine und vielen anderen Publikationen besprochen.