Huda Takritis Ausstellung „Anatomy of an Endless Scene”, die derzeit im MQ Freiraum in Wien zu sehen ist, ist eine vielschichtige Untersuchung der Politik von Erinnerung, Identität und Geschichtsschreibung. Die von Verena Kaspar-Eisert mit konzeptioneller Präzision kuratierte Ausstellung zeigt zwei Videoarbeiten, die die Komplexität und Elastizität historischer Narrative in den Vordergrund stellen, mit besonderem Augenmerk auf die Hinterlassenschaften und das Nachleben der algerischen Revolution (1954-1962).¹ Durch eine interdisziplinäre und affektive Bildsprache hinterfragt Takriti, wie kollektives Gedächtnis konstruiert, vermittelt und angefochten wird, destabilisiert damit dominante historiografische Rahmen und lädt die Betrachter:innen dazu ein, sich auf Akte der kritischen Erinnerung einzulassen. Durch ihren methodisch rigorosen und sensorisch eindringlichen Ansatz bietet Takriti nicht nur eine Meditation über die algerische Revolution, sondern auch eine kritische Untersuchung der Art und Weise, wie Geschichte aufgeführt, unterdrückt und neu erfunden wird. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen zwei Videoarbeiten, die Takritis tiefes Engagement für prozessorientierte künstlerische Forschung veranschaulichen. Ihre Praxis basiert auf der Collage nicht nur als visuelle Technik, sondern auch als konzeptioneller Rahmen. Die Collage wird zu einem Mittel, um das Archiv zu zerlegen und neu zusammenzusetzen, was die Koexistenz verschiedener Zeitlichkeiten und Perspektiven ermöglicht. Besonders deutlich wird dies in ihrer Verwendung von „Bild im Bild"-Konstruktionen, die lineare Lesarten destabilisieren und stattdessen eine palimpsestische Vision der Geschichte hervorrufen.

Ton, Beleuchtung, Atmosphäre und räumliche Choreografie

Der Ausstellungsraum ist so gestaltet, dass er schon beim Betreten eine meditative und immersive Begegnung mit den Werken ermöglicht. Die räumliche Gestaltung ist nicht nur eine Kulisse, sondern fungiert als integraler Bestandteil der konzeptionellen Architektur der Ausstellung. Subtile Beleuchtung, bewusste räumliche Abstände und die akustische Kalibrierung des Raums wirken zusammen, um eine Atmosphäre der Introspektion zu schaffen. Diese räumliche Anordnung verlangsamt das Tempo der Betrachtung und fördert eine verkörperte, fast dauerhafte Auseinandersetzung mit den Videoinstallationen. Die Szenografie vermeidet sorgfältig eine Überdeterminierung und ermöglicht stattdessen einen Dialog mit offenem Ausgang zwischen Betrachter:in und Kunstwerk.

Der Ton ist in Takritis Videos keine Ergänzung, sondern zentral. Sie setzt ihre Klanglandschaften bewusst ein, indem sie Stille und Raumtexturen verwendet, um die psychologische und emotionale Resonanz der Bilder zu verstärken. Es handelt sich nicht um Hintergrundmusik, sondern um dramaturgische Elemente, die den Interpretationsraum der Betrachtenden formen. In ähnlicher Weise schafft die Beleuchtung, insbesondere die Verwendung von Grüntönen, eine konzentrierte Atmosphäre und lenkt auf subtile Weise die emotionale und kognitive Orientierung. Die grüne Beleuchtung fungiert als visueller Anker, der die Konzentration fördert und Besuchende in einen kontemplativen Zustand versetzt, ohne seine symbolische Funktion zu übertreiben.

Der Ausstellungsraum selbst ist mit der gleichen Sorgfalt choreographiert. Bequeme Sofas sind so positioniert, dass sie zum dauerhaften Betrachten anregen und die Überzeugung der Künstlerin verkörpern, dass körperlicher Komfort die geistige Stille schaffen kann, die für eine konzentrierte Beschäftigung erforderlich ist. Die räumlichen Entscheidungen - die Abstände zwischen den Bildschirmen, die gedämpfte Beleuchtung und die Akustik - sind nicht neutral, sondern ideologisch aufgeladen. Sie erleichtern das Eintauchen und widersetzen sich gleichzeitig dem Spektakel, indem sie das Publikum dazu einladen, langsamer zu werden und sich auf eine andere Art der Rezeption einzulassen.

Künstlerische Methodik und thematischer Rahmen

Takritis künstlerische Methodik zeichnet sich durch eine ausgeklügelte Verwendung von Archivrecherchen, gefundenem Filmmaterial und persönlichen Zeugnissen aus. Dieser Assemblage-Ansatz verortet ihre Arbeit an der Schnittstelle zwischen Dokumentation und poetischer Abstraktion und ermöglicht es ihr, Fragen der zeitlichen Verschiebung und narrativen Fragmentierung zu untersuchen. Indem sie historisches Material rekontextualisiert, kritisiert und reklamiert Takriti dominante Narrative, insbesondere solche, die mit antikolonialem Kampf und postkolonialer Identitätsbildung zu tun haben.

Im Mittelpunkt von „Anatomy of an Endless Scene” steht die Hinterfragung der Mechanismen, mit denen Geschichte aufgezeichnet und erinnert wird. Die algerische Revolution dient zwar als historischer Anker, wird aber auch zu einem Objektiv, durch das umfassendere Themen untersucht werden: die Kontinuität kolonialer Gewalt, die Flüchtigkeit nationaler Identität und die Auslöschung subalterner Stimmen. Takriti betrachtet diese Themen nicht als statische historische Fakten, sondern als lebendige, ungelöste Spannungen, die die geopolitische und kulturelle Landschaft der Gegenwart weiterhin prägen.

Takritis Methodik bewegt sich an der Schnittstelle zwischen dem Poetischen und dem Historiografischen. Ihre Manipulation von Archivmaterial, seien es staatliche Aufzeichnungen, gefundenes Filmmaterial oder Textfragmente, behandelt das Archiv nicht als einen festen Aufbewahrungsort der Wahrheit, sondern als einen performativen Raum, eine Bühne, auf der dominante historische Narrative sowohl inszeniert als auch angefochten werden. In „Anatomy of an Endless Scene” konzeptualisiert die Künstlerin das Archiv explizit als Theaterbühne und stellt den performativen Charakter der staatlichen Geschichtsschreibung in den Vordergrund. Diese Metapher wird in der räumlichen und narrativen Struktur des Films wörtlich genommen, wo das „Auge" - ein wiederkehrendes visuelles und narratives Motiv - die vierte Wand durchbricht, um Zuseher:innen direkt anzusprechen und ihn in den Akt des Bezeugens einzubeziehen.

Dieses Auge, sowohl als Figur als auch als Blick, wird zum Surrogat für Betrachtende und auch zum Symbol für die Überwachung und selektive Erinnerung des Archivs. Auf diese Weise macht Takriti das Historische nicht nur sichtbar, sondern auch selbstbewusst. Ihre filmischen Entscheidungen wie langsames Tempo, gezielte Beleuchtung und sorgfältig gestaltete Klanglandschaften unterstützen diesen Effekt. Die auditive Dimension ist besonders bemerkenswert: Takriti modelliert den Klang nicht nur für die Atmosphäre, sondern auch für die Frage, wie die Worte selbst in ihrem Vortrag und ihrer Resonanz klingen würden. Die Stimme wird zu einem skulpturalen Element, das die Rezeption des Werks durch die Betrachter:innen prägt.
 

Historischer Fokus: Algerien und die Politik der Auslöschung

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die algerische Revolution, ein prägender Moment in der Geschichte des antikolonialen Kampfes und des panarabischen Denkens. Takriti betrachtet diesen Zeitraum nicht als abgeschlossenes historisches Kapitel, sondern als nachhallende Präsenz. Sie befasst sich insbesondere mit der Auslöschung von Freiheitskämpferinnen in der offiziellen Geschichtsschreibung und verweist auf die Art und Weise, in der das Archiv oft eher ein Ort der Abwesenheit als der Präsenz ist. Ihre Arbeit weigert sich, Gewalt zu reproduzieren, und setzt stattdessen auf eine Strategie der Fürsorge. Diese Weigerung ist keine Verleugnung des historischen Traumas, sondern eine ethische Haltung gegen seine Ästhetisierung.

Indem sie sich weigert, Gewalt abzubilden, rückt Takriti die subtilen Operationen der historischen Auslöschung in den Vordergrund und lässt Besucher:innen das Gewicht dessen spüren, was fehlt. Diese Abwesenheit wird in der Arbeit zu einer kritischen Präsenz, die Betrachtende auffordert, darüber nachzudenken, wie die Erinnerung durch das, was erinnert und was ausgeschlossen wird, geformt wird.

Die Politik des Prozesses und der Möglichkeit

Was Takritis Praxis auszeichnet, ist ihre intensive Beschäftigung mit dem künstlerischen Prozess. „Anatomy of an Endless Scene” ist ein Werk, das noch im Entstehen begriffen ist - eine Tatsache, die die Künstlerin als eine Erklärung ihrer Methode ansieht. Sie nähert sich ihren Materialien langsam und vertieft und lässt sie mit der Zeit entfalten. Diese Offenheit für den Prozess ist selbst eine politische Geste, da sie sich dem Druck des Abschlusses und der Auflösung widersetzt, der oft vom institutionellen Ausstellungswesen ausgeht.

Ihre iterative Methodik eröffnet neue Möglichkeiten für das bewegte Bild als Raum der spekulativen Geschichtsschreibung. Ihre Filme stellen nicht einfach nur historische Inhalte dar, sie sind vielmehr Ausdruck der laufenden Verhandlung historischer Bedeutung. Der unvollendete Charakter des Projekts spricht für das Engagement der Künstlerin für Entwicklung, Reflexivität und den Widerstand gegen voreilige Schlussfolgerungen.
 

Ästhetische Strategie und ethisches Engagement

Takriti ist sich sehr bewusst, wie ästhetische Entscheidungen den Inhalt, den sie ansprechen wollen, entweder verstärken oder verkomplizieren können. In diesem Sinne ist ihre Arbeit ein ständiger Balanceakt zwischen Abstraktion und Dokumentation, Präsenz und Abwesenheit, Erzählung und Unterbrechung. Anstatt eine lineare Geschichte zu erzählen, konstruiert sie Bedeutungskonstellationen, die Betrachtende einladen, Verbindungen zwischen den Fragmenten herzustellen. Ihre Filme „lehren" Geschichte nicht in einem didaktischen Sinne, sondern schaffen die Voraussetzungen für historisches Denken.

Indem sie Erinnerung verräumlicht, visuelle und akustische Texturen übereinander legt und das Archiv als performativen Raum heranzieht, entwickelt Huda Takriti eine künstlerische Sprache, die zugleich streng und zutiefst affektiv ist. Ihre Ausstellung stellt letztlich die Frage: Was bedeutet es, sich an eine Revolution zu erinnern? Wer kommt im Archiv zu Wort? Und wie kann Kunst als Ort dienen, um das, was zum Schweigen gebracht wurde, neu zu erfinden?
 

Conclusio

„Anatomy of an Endless Scene” ist ein überzeugendes Zeugnis für die unvollendete Natur der Geschichte und die Politik ihrer Darstellung. Takritis interdisziplinärer Ansatz, der Video, Collage, Performance und Archivierungspraxis miteinander verbindet, bietet eine kritische und zugleich poetische Auseinandersetzung mit der Vergangenheit. Für Wissenschaftler:innen, Kurator:innen und das Publikum, das sich mit zeitgenössischer Kunst, Gedächtnisforschung und postkolonialer Kritik beschäftigt, ist diese Ausstellung nicht nur zeitgemäß, sondern auch notwendig. Sie macht deutlich, dass Geschichte keine stabile Erzählung ist, die man konsumieren kann, sondern eine Bühne, auf der das Ringen um Bedeutung ständig neu geprobt werden muss.
 

Autorin: Kamogelo Walaza, MQ Curator-in-Residence