Stephanie Senge

Mode & Verzweiflung

Die ausgestellten Werke und Projekte beschäftigen sich auf unterschiedliche Weise mit der Bedeutung von Kleidung auf der politischen Bühne. Sie gehen den Widersprüchen politischer Kleiderordnungen nach, sei es, dass der Wert eines Politikers nicht an der Feinheit seiner Kleider bemessen werden soll, sei es die verlangte Unauffälligkeit von Kleidung im politischen Alltag bei gleichzeitiger Forderung nach medialem Charisma und Persönlichkeit oder sei es die Unvereinbarkeit eines politischen Amts mit modischen Trends. Auch die medial gebotene Notwendigkeit, auf die Kompetenz von Medienberatern zurückgreifen zu müssen, die augenscheinlich auch in Garderobefragen konsultiert werden, liefert einen gut gecoachten Politiker, eine Politikerin, schnell der Kritik aus. Sie gelten dann als bloße politische Marionetten geheimnisvoller Spin-Doktoren.
Diese Widersprüche können nicht aufgelöst werden. Vielmehr spiegeln auch politische Dress Codes nur gesellschaftliche und ökonomische Konventionen wieder, die wir alltäglich verstärken oder eben auch unterlaufen können. Wie immer liegt es an uns, ob Mode oder Verzweiflung zum Programm wird.


Stephanie Senge (*1972 München, lebt und arbeitet in München)
nützt Schuhe, Krawatten, Handtaschen oder Hemdkrägen von Politikerkleidung, die sie in der Mariahilferstraße – billig und für alle leistbar – nachgekauft hat, um daraus große Ikebana-Gestecke zu bauen – „Ike – Mariahilferstraße“. Die Künstlerin hat sich mit dieser japanischen Kunstform intensiv beschäftigt, sie transformiert und mit den Ritualen des Alltags umgesetzt. Sie verwendet Ikebana als eine ästhetische Strategie der Wertschätzung, die sich auf die Frage nach der Herkunft und den Produktionsbedingungen der verwendeten Kleidungsstücke hin zuspitzt. Dabei vollzieht sie alltägliche Entscheidungen nach, die jeder Konsument, jede Konsumentin bei einem Einkauf trifft. Gekauft wird, was man haben will und angezogen das, womit man der Welt entgegentreten möchte. Damit wird auch jede Entscheidung im Kaufhaus zu einem politischen Akt. In Senges Installation werden Dress Codes als Prozesse einer Konsumwelt sichtbar und sie weist uns darauf hin, dass politische Dress Codes nicht von Politikern definiert werden. Ganz im Gegenteil: die Bedeutung von Kleidung wird nicht von einer politischen Klasse getroffen, sondern von der Allgemeinheit, mit ihren so alltäglichen Entscheidungsprozessen.