Franziska Harnisch

Bereich: Medienkunst

Franziska Harnisch: f.a.r. former analogue realities © Franziska Harnisch

Franziska Harnisch: Gold ist nicht alles Gold, was glämzt © Manja Ebert

Franziska Harnisch: Komm nicht vom Weg ab © Franziska Harnisch

Franziska Harnisch: public peel off © Franziska Harnisch

Key Facts

Nationalität

Deutschland

Bereich

Medienkunst

Wohnort

Berlin

Empfehlende Institution

paraflows

Zeitraum

August 2019 - September 2019

Franziska Harnisch studierte in Greifswald, Hildesheim und Braunschweig und ist Meisterschülerin von Thomas Rentmeister. Ihre künstlerische Praxis umfasst die Bereiche und Schnittstellen der Konzeptkunst, der Live-, Urban- und Social Art wie der Digital Art und kuratorischer Techniken wie dem Open Call. Seit 2009 wurden Franziska Harnischs Arbeiten kontinuierlich in Kunstvereinen, Projekträumen und auf Festivals ausgestellt, zum Beispiel im Projektraum The Balcony (2019, NED), 7th Online Performance Art Festival (2018), im Kunstverein Hildesheim (2016), in der Kunsthalle am Hamburger Platz (2015) oder im KuK Monschau (2014).
2019 erhielt die Künstlerin den EUCIDA Travel Award, ein Stipendium des Künstlerdorfs Schoppingen sowie das Q21 Artist-in-Residence Stipendium bei paraflows. Franziska Harnisch ist Gründungsmitglied des KUNSTRAUM 53 (Hildesheim) und betrieb 2017 - 2019 den Projektraum Vitrine01 (Berlin). Sie ist Mitglied im BBK Berlin und im medienkunst e.V und Artist in Resident im 2 OG in der Alte Münze Berlin.

Preise, Stipendien, Residencies

2019 Q21 Artist-in-Residence bei paraflows/AUT
2019 Stipendium Künstlerdorf Schöppingen
2019 EUCIDA Travel Award
2018 Artist in Residence ZUKUNFTSVISIONEN 2018, Görlitz
2016 Artist in Residence status : pro, Kunstverein Hildesheim

Einzelausstellungen

2019 with the stream, Circle1, Berlin
Erst wenn es weg ist, A TRANS, c/o Vitrine U-Bhf. Kleistpark, Berlin
public peel off NRW, im Rahmen des Schöppingen-Stipendiums
Arbeitstitel, 2OG, Alte Münze, Berlin (mit Philipp Valenta)
f.a.r. - former analogue realities, The Balcony / Den Haag (NL)
2017 Wundern ist ein optisches Wort, Vitrine01, Berlin
2016 Kiss and Tell, Vitrine01 Berlin (in Koop. mit Julie Legouez)
Spontane Oase, Diplomausstellung HBK Braunschweig
2015 Kaneelraum, temporäre Galerie, Hildesheim (mit Philipp Valenta)
Leerstand ist ein starkes Präteritum, Ausstellung im Rahmen von VOlllADEN, KUNSTRAUM 53, Hildesheim
2012 O-Ton, mobile Galerie black egg Linz/AUT
2011 gefundstückt, Atelier Kulturbar Greifswald
R. L. soll man k., Kunstraum wirkstatt Greifswal

Gruppenausstellungen

2019 paraflows, Symposium Lindabrunn/AUT
114 über Marzahn, Berlin
UBUMUNTU ARTS FESTIVAL Kigali / Rwanda
Contemporary Opportunities PART II, 2OG, Alte Münze, Berlin
2018 Achtung Studio | Christmas Show, Berlin
PickePackePop-up, Art Galerie @StoneBerlin
Ich hab dich beim Gehen gehört - MeisterschülerInnenausstellung, Burpassage Braunschweig
Contemporary Opportunities, 2OG, Alte Münze, Berlin
Gütesiegel - Ungut! / ZUKUNFTSVISIONEN 2018, Görlitz
Das Netzwerk als Raum, KUNSTRAUM 53, Hildesheim
The Making of the Unrealised, Projektraum PUTTE, Neu-Ulm (kuratiert von Kreuzberg Pavillon)
7th Online Performance Art Festival
2017 Thank you for sharing, OKK Berlin
2016 Menschenzeit / Anthropocene, Group Global 3000, Berlin
FAR OFF Kunstmesse (vertreten durch den KUNSTRAUM 53), Köln
REISEN | TRAVELLING, Group Global 3000, Berlin
2015 Brücke im Dschungel, Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin
status:pro, Kunstverein Hildesheim
2014 Allianzen&Affairen, KuK Monschau
USB-Shuffle-Show (two), Institut für Alles Mögliche/Abteilung für Alles Andere, Berlin
2013 Kunst am Spreeknie – Schöneweide Art Festival, Berlin
2011 Ausdruck 1!, Pommersches Landesmuseum Greifswald
2010 Les Fleurs du Mal, Kunstverein Loitz
2009 Les Fleurs du Mal, Schloss Güstrow

www.f-harnisch.de

Projektinfo

Stone to go
digitale Bildhauerei, interaktive, mobile Skulptur

Steinskulpturen haben die Eigenschaft, dass sie, einmal an den Ort ihres Verweilens bewegt, wahrscheinlich nie wieder bewegt werden (können). Allein ihre Oberfläche, dass, was wir visuell aufnehmen und haptisch erinnern, zeichnet sie als schwer, plump, massig und starr aus – ganz im Gegensatz zu Steinen in Zeichentrick oder Videogames: Diese wirken oft glatt, erinnern so gar nicht an Witterung oder lange Wege. Sie scheinen vermeintlich leicht – ganz so, als könne man sie a la Obelix einfach auf den Fingerspitzen hinter dem Rücken mit sich herumtragen.

Stone to go untersucht auf dem Gelände des Symposium Lindabrunn pointiert Aspekte von Mobilität sowie visuell (virtuell) verursachter, erinnerter Haptik und reflektiert dadurch den Prozess grundständiger Bildhauerei im digitalen Zeitalter.