TRAIN SONGS: Paul Wallfisch feat. Tony Buck & Martin Siewert

TONSPUR_live_open_air_2025
TRAIN SONGS
Paul Wallfisch feat. Tony Buck & Martin Siewert

So 15.06., 19h l MQ Sommerbühne im Haupthof l Eintritt frei

Paul Wallfisch aus New York, ehemaliger Musikdirektor am Volkstheater Wien, der australische Schlagzeuger Tony Buck aus Berlin, Mitglied der legendären Band „The Necks“, und der in Wien lebende deutsche Gitarrist Martin Siewert bringen den Groove der Eisenbahn ins MuseumsQuartier.

Die Eisenbahn ist das romantischste und heikelste Verkehrsmittel. Für Menschen, Gefangene und Schürfer. Und für die Fracht und die Güter, die unsere Welt antreiben. Der Rhythmus der Schienen ruft Verführung und Vorfreude hervor. Paul Wallfischs Eltern haben Rumänien vor nicht einmal 80 Jahren mit dem Zug verlassen, und er ist fast seit seiner Geburt auf dem Weg zurück.
Am Tag des Konzerts wird die TONSPUR_passage im MQ zum „Tunnel der Liebe“, importiert aus der Ukraine, aber als universelles Artefakt unseres kollektiven Wunsches, die endlosen Beispiele zufälliger natürlicher Schönheit, die uns umgeben, zu finden und mit ihnen zu verschwören.
Wallfischs Großvater erforschte Moose, die zu den kleinsten Erscheinungsformen der Wunder unserer Welt gehören. Er hat Rumänien nie verlassen. Er hatte zu viel Angst. Er kam ganz nah an den Boden heran und sah den Wald vor lauter Bäumen nicht. Aber die meisten Menschen um ihn herum wurden bei dem Versuch, zu gehen, getötet. Oder sogar beim Versuch zu bleiben.
Paul Wallfisch ist über Breslau – wo alle Wallfischs herkommen, alle Juden – in die Ukraine gereist. Er betrachtet sich nicht wirklich als Jude im religiösen Sinne, aber er ist auf jeden Fall ein Jude.

„In Breslau und Lemberg drückt das aktive Gefühl des Todes aller Juden von allen Seiten auf dich ein. Wie eine Bohrmaschine, die sich langsam dreht. Alle tot. Aber einige haben die Züge genommen und es raus geschafft. Zuglieder. Die Lokomotive hat eine Energie. Wir kommen zu euch! Wir spielen natürlich etwas Johnny Cash – auf unsere Art; aber es gibt buchstäblich Tausende von Möglichkeiten. Ganz zu schweigen von den Feldaufnahmen der Züge in der Ukraine, die ich gerade gemacht habe. Und Beats, die noch von dem kultigen australischen Musiker Tony Buck, meinem Wiener Seelenverwandten Martin Siewert, einem wunderbaren Musiker und Menschen, und mir entdeckt werden müssen. Train kept a rollin'... Wir sehen uns im Juni!“ – Paul Wallfisch

Foto: Tunnel of Love, Ukraine © Paul Wallfisch

Biografien

TONY BUCK

Auf der ganzen Welt bekannt als Mitglied des Trios "The Necks". Tony Buck gilt als einer der kreativsten und abenteuerlichsten Exporte Australiens, der über umfangreiche Erfahrungen in der ganzen Welt verfügt. Als Schlagzeuger, Perkussionist, Improvisator, Gitarrist, Videomacher und Produzent.
Er hat mit Jon Rose, Otomo Yoshihide, John Zorn, T. Cora, Phil Minton, Haino, Even Parker, The Machine for Making Sense, Lee Ranaldo, Ne Zhdall, The EX, Clifford Jordan, Ground Zero... gespielt, getourt oder aufgenommen.
tony-buck.com

MARTIN SIEWERT

Martin Siewert ist das Herz und die Seele der elektrischen Musik in Österreich, experimentell und anders. Er ist als Gitarrist, Tontechniker und Produzent tätig und hat als Mitglied der international renommierten Bands "Radian" und "Trapist" an unzähligen Aufnahmen mitgewirkt, darunter ein 20-jähriger Katalog auf Thrill Jockey Records. Er war auf ausgedehnten Tourneen in ganz Europa sowie in Nord- und Südamerika unterwegs und hat an den Soundtracks für zahlreiche preisgekrönte Filme, Theaterprojekte und Tanzstücke mitgewirkt.
siewert.klingt.org

PAUL WALLFISCH

Paul Wallfischs Musik ist in zahllosen amerikanischen Fernsehsendungen und mehreren Spielfilmen zu hören, darunter Dummy mit Adrian Brody und Milla Jovovich, für den er die Musik schrieb und in dem er auch mitspielt. Paul Wallfisch, der als achtzehnjähriger Keyboarder in der New-Wave-Band des schwulen Pioniers Frank Maya in die New Yorker East-Village-Demimonde eintrat, hat auch in Europa und Los Angeles gelebt (wo er Botanica gründete) und "... jahrzehntelange, weltmüde Einsichten gesammelt, die er in seine exquisit gestalteten Rocksongs und Tom-Waits-artigen Balladen einfließen lässt." (The New Yorker).
Paul hat auf Dutzenden von Alben mitgewirkt und tourte durch Nord- und Südamerika, Europa und Asien, wo er mit Firewater, Love & Rockets, Congo Norvell, Angela McCluskey, Syl Sylvain, Stiv Bators, Anne Pigalle, Johnny Haliday, Marissa Nadler, Rose McGowan, Joey Arias und vielen anderen auftrat und/oder Aufnahmen machte. Er ist der langjährige Schreib- und Auftrittspartner der Underground-Tortured-Soul-Legende Little Annie. 2016 schloss er sich Swans an und tourte zwei Jahre lang mit der Band, wobei er auf dem 2017er Live-Album Deliquescence und dem 2019er Album Leaving Meaning (Young God/Mute Records) zu hören war.
“Republic of Wolves”, ein Musiktheaterspektakel, das von Paul und Claudia Bauer gemeinsam kreiert wurde und auf Ann Sextons Adaptionen von Grimms Märchen basiert, wurde 2014 uraufgeführt, wobei die Partitur live von The Ministry of Wolves aufgeführt wurde: Paul, Alexander Hacke, Mick Harvey und Danielle DePicciotto. (Album erhältlich bei Mute Records).
Paul hat mit dem renommierten Regisseur Kay Voges an groß angelegten Multimedia-Produktionen am Deutschen Schauspielhaus Hamburg, der Volksbühne Berlin und vielen anderen zusammengearbeitet. Pauls und Voges' Produktion Dies Irae: An Endtimes Opera wurde im Dezember 2019 am Burgtheater Wien eröffnet, wobei die Partitur von Paul und den Multiinstrumentalisten Larry Mullins und Simon Goff live aufgeführt wurde. Von 2020 bis 2025 war Paul Musikdirektor am Volkstheater Wien, wo Anna-Sophie Mahlers Inszenierung von Tennessee Williams' Camino Real mit Musik von Calexico und Paul Wallfisch auf dem Programm stand. Im Mai '25 erschien bei Trost Records das Duo-Album von Paul und Dana Schechter The Heart of a Whale.
paulwallfisch.com

TRAINS SONGS – the music: Georg Weckwerth in conversation with Paul Wallfisch

GW: Paul, you say that Tony Buck, Martin Siewert and you – this constellation is a world premiere, by the way – will be playing a series of railroad songs at the MQ on June 15. What do you mean by that?

PW: It's deliberately broad and vague. Although, really--anybody can imagine what a train song is. And there are literally thousands! By the way, I just read that the first train in Austria, was actually the first in Europe. Maybe we'll write about it. You never know…

GW: Is there a definition for “train songs”? Or what is yours?

PW: Train Songs is a genre generally considered a country-folk inspired sub culture of Americana. But actually “train songs” have been written in virtually every style of music from folk to jazz to classical to avant-garde.

GW: What will we get to hear from the three of you, especially as this is your first time playing together?

PW: We’ll definitely play some Johnny Cash, who’s written at least a dozen in the genre, not to mention the iconic first lines of Folsom Prison Blues: “I hear the train a coming’ / it’s rollin’ ‘round the bend…” Elvis’ “Mystery Train”, both Presley & Costello, come to mind. As well as The Clash’s “Train in Vain”; “Midnight Train to Georgia”, by Gladys Knight…and a hundred more!

GW: Is there also an Austrian train song?

PW: The only Austrian train song I know is by an artist called Glimpse. Here’s a link for “Train In Austria”. We’ll cover it!
I hope this gives you something of an idea of the music we plan to play.

GW: I'm really looking forward to hearing this set, which also has a connection to your upcoming piece for TONSPUR, which will be dedicated to Ukraine and will open on Sunday, June 15.
Anything else you would like to add?

PW: Let me add the Wikipedia entry on the train song here: A train song is a song referencing passenger or freight railroads, often using a syncopated beat resembling the sound of train wheels over train tracks. Trains have been a theme in both traditional and popular music since the first half of the 19th century (…). While the prominence of railroads in the United States has faded in recent decades, the train endures as a common image in popular song. The earliest known train songs date to two years before the first public railway began operating in the United States. “The Carrollton March”, copyrighted July 1, 1828, was composed by Arthur Clifton to commemorate the groundbreaking of the Baltimore and Ohio Railroad.

GW: Dear Paul, thank you for this short conversation in which you gave us an impression of what can be expected from you and the musicians you have selected under the title “Train Songs” on June 15 as part of the TONSPUR_live_open_airs_2025 on the MQ Summer Stage.