Wie der Name der Serie „Free Portraits“ bereits suggeriert, fotografierst du Menschen im Porträt. Was sagt das Porträt über eine Person aus? Was sieht man in einem Porträt, was man in einer anderen Darstellungsform nicht sieht?    

Für diese Arbeit ist zum einen ein Vertrauensvorschuss notwendig, den ich auch stets bekommen habe. Zum anderen sind es sowohl meine Neugier als auch die der anderen, die das Projekt tragen. In den Bildern zeigt sich ein „Sich-Einlassen auf die Situation“, aber auch Nähe, Distanz, Zurückhaltung oder der starke Wunsch nach Begegnung. Entscheidend für den Blick auf die Porträts ist der Kontext – wo wurden die Aufnahmen gemacht?

Deine Modelle hast du über Annoncen in Zeitschriften gefunden. Im Grunde sind es dir zunächst fremde Menschen. Wie nimmst du das Spannungsfeld zwischen dieser anfänglichen Fremdheit und der intimen Nähe des Fotografierens wahr?

Bei den Annoncen in den Zeitungen hängt es auch davon ab, wie viele Menschen die Zeitung lesen. Und es ist die Fremdheit der Stadt, in die ich mich begebe und in der ich das Projekt öffentlich mache. Dazu kommen die mir unbekannte Sprache und die anderen Verhaltensweisen in den jeweiligen gesellschaftlichen Biotopen. Es geht mir um den gesellschaftlichen Raum, auch wenn dieser nicht immer besonders groß sein mag.

Inmitten der Bilderflut des Digitalen bleibst du dem Analogen treu. Was reizt dich an diesem Medium und welche Qualität bringt es mit sich, die uns vielleicht abhandengekommen ist?

Es ist die ursprüngliche Systematik der Fotografie, der stufenweise Prozess vom Film über die Belichtung und Entwicklung bis hin zum fertigen Bild. Das Materialhafte im Bild, das ich darin noch vorfinde.

„In den Bildern zeigt sich ein „Sich-Einlassen auf die Situation, aber auch Nähe, Distanz, Zurückhaltung oder der starke Wunsch nach Begegnung. Entscheidend für den Blick auf die Porträts ist der Kontext – wo wurden die Aufnahmen gemacht?“

– Leo Kandl