In Touch | 17.11.

In den meisten Fällen geht das Risiko der Unterdrückung, dem Künstler:innen ausgesetzt sind, mit einem Rückgang des Austauschs im Rahmen des internationalen Dialogs und der Projekte zur künstlerischen Mobilität sowie mit zunehmenden Reisebeschränkungen einher. Dies führt zu Entfremdung, Unwissenheit und einem Rückgang persönlicher Kontakte, was wiederum Stereotypen und politischer Propaganda in die Hände spielt.

Demgegenüber wirken Initiativen von Einzelpersonen, Vereinen und Institutionen diesem Trend entgegen; sie setzen sich dafür ein, den intellektuellen und künstlerischen Austausch zwischen unabhängigen Künstler:innen und Intellektuellen auf der Grundlage bürgerschaftlichen Engagements zu fördern, wobei sie sich vor allem aus politischen Konflikten und ideologischen Spaltungen heraushalten.

Wie können wir Verbindungen aufrechterhalten, Vertrauen aufbauen und neue Beziehungen knüpfen, und wie können wir Formate für den Austausch und persönliche Begegnungen finden, die funktionieren – ohne politische Kompromisse einzugehen und ohne Künstler:innen zu gefährden?

Die Konferenz zielt darauf ab, Menschen und Initiativen aus verschiedenen Ländern zusammenzubringen, die Modelle entwickelt haben, mit denen genau dies erreicht wurde – und weiterhin erreicht wird.

10:00 – 11:30 Uhr: Vorträge, Präsentationen und Podiumsdiskussion:
Künstlerische Inseln – nicht nur des kulturellen Überlebens, sondern auch als Ausgangspunkte für kreative Dynamik
Diese Session widmet sich drei außergewöhnlichen Projekten, indem die Geschichten ihrer jeweiligen Initiator und Macher erzählt werden. Das Ballets Russes (gegründet von Sergei Diaghilev) brachte nicht nur Künstler zusammen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts aus dem zerfallenden zaristischen Russland flohen. Das Kunstmuseum Nukus (das sogenannte „Louvre der Wüste“), das in den 1950er-Jahren von Igor Savitsky gegründet wurde, vereint eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen avantgardistischer Kunst. Es wurde zu einem sicheren Zufluchtsort für Kunst und Künstler und zugleich zu einem lokalen Zentrum künstlerischer Kreativität, dessen Strahlkraft weit über die abgelegene Region Karakalpakistan hinausreichte. In der Gegenwart bringt das Festival „Kirill & Friends“, das 2026 von Kirill Serebrennikov in Berlin gegründet wurde, Künstler aus aller Welt zusammen – darunter viele im Exil, wie auch der Gründer selbst. Damit wird erneut ein historischer Prozess aufgegriffen: Künstlerische Talente werden dort zusammengebracht, wo sie möglicherweise ihren Boden verloren haben, um gemeinsam das Wunder der Kunst entstehen zu lassen.

Speaker:

Marinika Babanazarova, Langjährige Direktorin des Museums in Nukus („Louvre der Wüste“) und Expertin für Igor Savitsky, den sie persönlich kannte.

Sjeng Scheijen, Historiker, führender Experte und Biograf von Sergej Diaghilev.

Kirill Serebrennikov, Gründer von platforma (2011–2014), legendärer künstlerischer Leiter des Gogol-Theaters in Moskau (2012–2021), international erfolgreicher Theatermacher und Gründer von „Kirill & Friends“.

Moderation: Simon Mraz, Mitbegründer von ARTMOV

11:30 – 11:45 Uhr: Pause

11:45 – 14:00 Uhr: Taking It Forward – Eine partizipative Abschlusssession
Zuhören → Austauschen → Reflektieren → Formulieren → Weitertragen
Moderation: Raghida Alsangawi
In Anlehnung an das World-Café-Format sollen kleinere, informellere Gesprächsräume geschaffen werden, in denen die Teilnehmer über die Themen des Forums reflektieren, unterschiedliche Perspektiven zusammenbringen und schrittweise auf den Ideen der anderen aufbauen können. Anstatt am Ende lediglich allgemeines Feedback zu sammeln, geht es darum, die Diskussionen der beiden Tage in gemeinsames Wissen, konkrete Empfehlungen und mögliche nächste Schritte zu überführen. Dies entspricht dem übergeordneten Anliegen von „In Touch“: Verbindungen aufrechtzuerhalten, Vertrauen aufzubauen, praktische Hindernisse für den Austausch zu thematisieren und darüber nachzudenken, wie kulturelle Zusammenarbeit über sehr unterschiedliche Kontexte hinweg verantwortungsvoll gestaltet werden kann.

Wir richten vier Gesprächstische ein, an denen jeweils etwa 15–20 Teilnehmer Platz nehmen:

1. Verbindung & Vertrauen: Wie können wir künstlerische Verbindungen lebendig halten?
   Wie können Vertrauen und künstlerischer Austausch aufrechterhalten werden, wenn Zensur, politische Spannungen, eingeschränkte Kommunikation oder Sicherheitsbedenken den Kontakt erschweren? Welche Formen der Verbindung sind möglich, ohne Künstler zu gefährden?
   
   
2. Mobilität & Zugang: Was hindert Künstler daran, sich zu bewegen, teilzunehmen und miteinander in Kontakt zu treten?
   Mit welchen praktischen Hindernissen sind Künstler konfrontiert – etwa Visa, Genehmigungen, Reisebeschränkungen, Finanzierung, digitaler Zugang und andere strukturelle Barrieren? Was können Institutionen und kulturelle Netzwerke realistischerweise dagegen unternehmen?
   
   
3. Macht, Repräsentation & Gegenseitigkeit: Wie können wir kulturelle Zusammenarbeit partnerschaftlicher gestalten?
   Wer trifft die Entscheidungen, wer wird repräsentiert und wer bestimmt die Erzählung? Wie können Künstler ihre Handlungsmacht, ihre Würde und die Hoheit über ihre Arbeit bewahren, anstatt lediglich als Empfänger oder Repräsentant eines bestimmten Kontextes positioniert zu werden?
   
   
4. Nachhaltigkeit, Fürsorge & Teilhabe: Was macht kulturellen Austausch nachhaltig?
   Wie können Kulturräume, Initiativen und Kooperationen Wohlbefinden, Zugehörigkeit, Inklusion, Teilhabe und eine langfristige künstlerische Praxis besser unterstützen, anstatt sich auf kurzfristige Projekte oder die individuelle Widerstandsfähigkeit Einzelner zu stützen?

Bei voraussichtlich 60–80 Teilnehmer wird Raghida die Teilnehmer vorab in vier gemischte Gruppen von jeweils etwa 15 Personen einteilen. Jede Gruppe soll unterschiedliche künstlerische, institutionelle und regionale Perspektiven vereinen. Die Gruppen beginnen an jeweils einem Tisch und wechseln anschließend zu drei weiteren Tischen.

An jedem Tisch gibt es eine Gastgeber, die bzw. der während der gesamten Session am jeweiligen Tisch bleibt. Zu Beginn jeder neuen Runde fasst die Gastgeberin bzw. der Gastgeber kurz die wichtigsten Punkte zusammen, die von der vorherigen Gruppe angesprochen wurden. So baut das Gespräch auf den bisherigen Diskussionen auf, anstatt jedes Mal wieder bei null zu beginnen.

Es gibt drei Gesprächsrunden von jeweils etwa 10–15 Minuten, gefolgt von einer kurzen Phase zur Zusammenfassung. Am Ende identifiziert jeder Tisch die drei wichtigsten Erkenntnisse sowie eine oder zwei konkrete Empfehlungen bzw. mögliche Maßnahmen, die sich aus den Diskussionen ergeben haben.

Anschließend kommen alle wieder zu einer gemeinsamen Runde zusammen. Jeder Tisch präsentiert seine wichtigsten Ergebnisse. Raghida unterstützt dabei, diese zu übergeordneten Themen und Empfehlungen zusammenzuführen. Die Ergebnisse können anschließend direkt in die abschließende Dokumentation bzw. den Bericht als konkrete Resultate des Forums einfließen.

Abschließende Übung: „Was nehme ich von „In Touch“ mit?“

Für die allerletzte Übung richtet Raghida den Fokus wieder auf die einzelne Person: „Was nehme ich von „In Touch“ mit?“

Jede Teilnehmer schreibt einen Gedanken, eine Idee, eine Frage oder eine persönliche Verpflichtung auf einen Klebezettel und bringt ihn an einer gemeinsamen Wand an. Alternativ kann dies auch über das eigene Smartphone in Form einer Word Cloud erfolgen (wie im beigefügten Beispiel; dies kann von mir geplant und organisiert werden). So entsteht zum Abschluss ein gemeinsames Bild davon, was die Teilnehmer aus dem Forum mitnehmen. Gleichzeitig endet die Konferenz mit einer persönlicheren und reflektierteren Note.

• Anmeldung für 16. sowie 17. November hier

Alle Teilnehmer werden gebeten, sich an die Chatham-House-Regel zu halten. Das bedeutet, dass die während der Veranstaltung erhaltenen Informationen frei verwendet werden dürfen, jedoch weder die Identität noch die institutionelle Zugehörigkeit der Sprecher oder anderer Teilnehmer offengelegt werden darf. Darüber hinaus bitten wir alle Teilnehmer, keine Fotos von den Podiumsteilnehmer oder aus dem Publikum zu machen.

Mit der Teilnahme an dieser Konferenz erklären Sie sich damit einverstanden, diese Grundsätze zu respektieren und zu einem offenen und konstruktiven Austausch in einem vertraulichen Rahmen beizutragen.

Alle Dokumente werden von den Veranstalter der Konferenz zu einem Abschlussbericht zusammengeführt. Dieser kann auf den Websites bzw. über die Kommunikationskanäle des MuseumsQuartiers, des Dialogbüros, von Artmov und des BMWKMS veröffentlicht werden.