In Touch | 16.11.

In den meisten Fällen geht das Risiko der Unterdrückung, dem Künstler:innen ausgesetzt sind, mit einem Rückgang des Austauschs im Rahmen des internationalen Dialogs und der Projekte zur künstlerischen Mobilität sowie mit zunehmenden Reisebeschränkungen einher. Dies führt zu Entfremdung, Unwissenheit und einem Rückgang persönlicher Kontakte, was wiederum Stereotypen und politischer Propaganda in die Hände spielt.

Demgegenüber wirken Initiativen von Einzelpersonen, Vereinen und Institutionen diesem Trend entgegen; sie setzen sich dafür ein, den intellektuellen und künstlerischen Austausch zwischen unabhängigen Künstler:innen und Intellektuellen auf der Grundlage bürgerschaftlichen Engagements zu fördern, wobei sie sich vor allem aus politischen Konflikten und ideologischen Spaltungen heraushalten.

Wie können wir Verbindungen aufrechterhalten, Vertrauen aufbauen und neue Beziehungen knüpfen, und wie können wir Formate für den Austausch und persönliche Begegnungen finden, die funktionieren – ohne politische Kompromisse einzugehen und ohne Künstler:innen zu gefährden?

Die Konferenz zielt darauf ab, Menschen und Initiativen aus verschiedenen Ländern zusammenzubringen, die Modelle entwickelt haben, mit denen genau dies erreicht wurde – und weiterhin erreicht wird.

09:30 – 10:00 Uhr: Registrierung

10:00 – 10:20 Uhr: Begrüßung
Bettina Leidl, Direktorin des MuseumsQuartiers
TBA., Österreichisches Bundesministerium für Wohnungswesen, Kunst, Kultur, Medien und Sport
Stefan Melle, Direktor des Dialog Büros Wien

10:20 – 11:40 Uhr: Vorträge und Podiumsdiskussion
Kunst und Kultur als Beitrag zum kulturellen Leben, zur Bildung und zur persönlichen Entwicklung innerhalb einer Gemeinschaft – Erfahrungen und Perspektiven
Selbst unter ständiger Gefahr schuf der „Secret Reading Club of Kabul“ einen Raum des Vertrauens, in dem Frauen zusammenkommen konnten, um zu lesen, Ideen auszutauschen, zu diskutieren, zu lernen und sich gegenseitig zu unterstützen.

Die Gründerin des „Secret Reading Club of Kabul“ wird über die Entstehung des Clubs und ihre persönlichen Erfahrungen berichten. Außerdem wird eine der Co-Regisseurinnen des Dokumentarfilms „The Secret Reading Club of Kabul“ über den Film und darüber sprechen, wie er rund um das Leben und die Erfahrungen der Frauen im Club entstanden ist.

Als zweites bemerkenswertes Projekt wird Efran Ghiasi, Gründer der Tehran Art Biennial sowie Mitbegründer und Direktor des Tehran Summit, seine Arbeit vorstellen.

Gemeinsam mit Marita Mukkonen und Ivor Stodolsky, den beiden Gründer und Leiter von „Artists at Risk“, einem weltweit tätigen Programm zur Rettung von Künstler, die sich in akuten Bedrohungssituationen befinden, werden sie über diese Projekte und Erfahrungen diskutieren.

11:40 – 12:00 Uhr: Pause

12:00 – 13:00 Uhr: Zwei Bücher über unabhängige Kunst – unterschiedliche Ansätze und aktuelle Veröffentlichungen zu unabhängigen russischen Künstlern
Die Gemeinsamkeit besteht in dem Verständnis dafür, wie wichtig es ist, Künstler eine Stimme zu geben, die kaum Möglichkeiten haben, selbst zu Wort zu kommen – sei es aufgrund abgebrochener Beziehungen zwischen Staaten, aus Angst vor Repressionen oder manchmal sogar, weil sie inhaftiert werden. Manche fühlen sich dafür verantwortlich, diesen Künstler eine Plattform zu bieten, ihre Arbeiten zu zeigen und ihre Geschichten zu erzählen. Die Herangehensweisen können dabei sehr unterschiedlich sein. In dieser Veranstaltung werden zwei sehr unterschiedliche Projekte vorgestellt und diskutiert:

„Artists Against the Kremlin“, ein Projekt von Prometheus Art. Dieses Projekt bringt zeitgenössische russischsprachige Künstler aus aller Welt zusammen, deren künstlerische Arbeit sich mit der russischen Invasion der Ukraine, mit Repression und Zensur auseinandersetzt. Neben drei Ausstellungen in Amsterdam wurden bereits zwei Bücher veröffentlicht. „Breaking Frames – 25 Years of Independent Art from and in Russia“, ein Buch von Simon Mraz, erschienen 2026 bei Academic Studies Press. Das Buch versucht erstmals, einen Überblick über die unabhängige Kunst aus Russland und in Russland zu geben. Politische Kunst ist Teil dieses Einblicks in eine Kunstgeschichte, die möglicherweise verloren zu gehen droht. Das Buch möchte jedoch ein umfassenderes Bild vermitteln.

Speaker:

Helena Gubina, strategische Entwicklungsleiterin des Projekts „Artists Against the Kremlin“

Vladimir Shalamov, Gründer von Prometheus-Art und Kurator des Ausstellungsprogramms

Simon Mraz, Kunsthistoriker und Kulturvermittler im Bereich Kulturdiplomatie, Mitbegründer von www.artmov.org, einer Initiative zur Förderung des künstlerischen Dialogs zwischen unabhängigen Künstler aus Belarus, Russland und westlichen Ländern.

Moderation: Almuth Spiegler, Kunst- und Kulturredakteurin, Die Presse

13:00 – 14:30 Uhr: Mittagspause

14:30 – 16:00 Uhr: Jenseits der Resilienz: Kunst, Würde und kultureller Austausch in ungleichen Realitäten
Die Veranstaltung widmet sich der Frage, wie Künstler, Kulturschaffende, Festivals und Kulturinstitutionen in Jordanien und im weiteren Nahen Osten unter den Bedingungen von Krieg, Ungleichheit, Repression und zunehmenden Einschränkungen der Freiheit weiterhin kreativ tätig sind, zusammenkommen und ihre Stimme erheben. Jordanien bietet dabei einen wichtigen regionalen Kontext. Das Land hat Künstler, Kurator und Kulturschaffenden aus den Nachbarländern historisch einen Raum geboten, um sich zu treffen, zu arbeiten und auszutauschen – insbesondere in Zeiten von Konflikten und Vertreibung. Gleichzeitig hat Jordanien seine eigenen sozialen, wirtschaftlichen, kulturellen und staatlichen Einschränkungen und Herausforderungen. Dazu gehören Fragen der Meinungsfreiheit, der erforderlichen Genehmigungen sowie der Bedingungen, unter denen kulturelle Arbeit stattfinden kann. Anstatt Jordanien einfach entweder als sicheren Zufluchtsort oder als von Einschränkungen geprägtes Umfeld darzustellen, soll die Diskussion diese Spannung beleuchten: Wie können kulturelle Räume weiterhin funktionieren, Verbindungen schaffen und ein künstlerisches Leben aufrechterhalten, während sie innerhalb ihrer eigenen Grenzen und Realitäten agieren? Über die Sprache der „Resilienz“ und die Vorstellung hinaus, kulturelle Arbeit müsse lediglich unterstützt werden, stellt das Gespräch eine schwierigere Frage: Wie sieht verantwortungsvolle kulturelle Zusammenarbeit aus, wenn die Bedingungen selbst von Ungleichheit geprägt sind? Was erfordern Verantwortlichkeit, Gegenseitigkeit und Fürsorge in der Praxis? Und wie kann internationale Kulturarbeit zu einer echten Beziehung werden, anstatt zu einem einseitigen Akt der Unterstützung? Aus dieser regionalen Perspektive kann das Gespräch auch die Lebensrealitäten thematisieren, die von den Kriegen und Krisen in Syrien, Gaza und im Westjordanland, im Libanon sowie vom oftmals weniger sichtbaren Krieg im Jemen geprägt sind – ohne dabei den Anspruch zu erheben, jeden dieser Kontexte aus einer jeweils eigenen Länderperspektive abzubilden.

Speaker:

Lama Hazboun, Gründerin und Direktorin des Amman Jazz Festival seit 2013 sowie Mitbegründerin von OrangeRed, Jordaniens erstem unabhängigen Unternehmen für Musik- und Kulturveranstaltungsmanagement.

Linda Khoury, Fotografin, Kulturaktivistin und Direktorin des Image Festival Amman; Gründerin von „Darat Al Tasweer“ (2007), das sich mit Fragen der Repräsentation, Vertreibung und dem Recht beschäftigt, die eigene Geschichte selbst zu erzählen.

Hussam Hamo, Syrischer Filmemacher, Musiker und Komponist mit Sitz in Aleppo. Er arbeitet aus der unmittelbaren Realität des Krieges und seiner Folgen heraus und bringt eine persönliche künstlerische Perspektive darauf ein, was es bedeutet, angesichts von Bruch und Einschränkungen weiterhin Kunst zu schaffen, sich etwas vorzustellen und Geschichten zu erzählen.

Moderation: Raghida Alsangalawi, Kuratorin und Strategin für Kulturdiplomatie, die an der Schnittstelle von Kunst, Politik und internationalen Beziehungen arbeitet; zuständig für Kommunikation und Kulturangelegenheiten an der Österreichischen Botschaft in Amman, Vizepräsidentin von EUNIC Jordanien und zertifizierte Trauma-informed-Trainerin.

16:00 – 16:30 Uhr: Pause

16:30 – 17:30 Uhr: Einblicke in zwei vorbildliche Projekte: „Haven for Artists“ und das „Queer Muslim Project“
„Haven for Artists“ ist eine kulturell-feministische Organisation, die 2011 von der Künstlerin und Aktivistin Dayna Ash in Beirut gegründet wurde. An der Schnittstelle von Kunst und Aktivismus schafft „Haven“ Räume für künstlerischen Ausdruck, Zusammenarbeit und Gemeinschaft, wobei der Schwerpunkt insbesondere auf feministischen, queeren und dekolonialen Praktiken liegt. Durch Ausstellungen, Residenzen, Workshops, Diskussionen und Lobbyarbeit unterstützt die Organisation Künstler:innen und Gemeinschaften bei der Entwicklung alternativer, inklusiverer kultureller Strukturen.

Das „Queer Muslim Project“, 2017 von Rafiul Alom Rahman gegründet, ist eine wegweisende kulturelle und digitale Plattform, die Raum für queere Muslime und andere unterrepräsentierte LGBTQIA+-Stimmen schafft, um ihre eigenen Geschichten zu erzählen. Das Projekt hat seine Wurzeln in Südasien und erreicht eine globale Gemeinschaft von mehr als 70.000 Menschen. Es nutzt Storytelling, Kunst, Medien und kulturelle Produktion, um Stereotypen rund um Queerness und den Islam zu hinterfragen und gleichzeitig Zugehörigkeit, Sichtbarkeit und Solidarität zu fördern. Durch Künstlerprogramme, Residenzen, Workshops, Gemeinschaftsveranstaltungen und internationale Kooperationen unterstützt es aufstrebende queere Künstler:innen und Geschichtenerzähler:innen und arbeitet auf einen dauerhaften kulturellen und narrativen Wandel hin. Seine Bedeutung liegt nicht nur darin, das Leben queerer Muslime sichtbar zu machen, sondern auch darin, neue Möglichkeiten zu schaffen, wie Glaube, Sexualität, Identität und Gemeinschaft verstanden und dargestellt werden können.

Speaker:

Dayna Ash ist eine intersektionale Feministin, darstellende Künstlerin, Autorin sowie Gründerin und Geschäftsführerin von „Haven for Artists“, einer feministischen Kulturorganisation, die an der Schnittstelle von Kunst und Aktivismus tätig ist. Dayna wurde 2019 von der BBC zu einer der 100 inspirierendsten Frauen gekürt, erhielt 2020 den „Woman of Distinction“-Preis vom NGO-Ausschuss für den Status der Frau und wurde 2021 von der Libanesischen Ärztevereinigung für sexuelle Gesundheit mit dem „Leader in LGBT Health Equity“-Preis für ihren Einsatz für das Wohlbefinden von LGBTQ-Personen im Libanon ausgezeichnet.

Rafiul Alom Rahman ist Gründer und Leiter von „The Queer Muslim Project“, wo er das „QueerFrames Screenwriting Lab“ leitet, Südasiens wegweisendes Entwicklungslabor für aufstrebende und junge queere Filmemacher:innen.

Maniza Khalid leitet den Bereich „Programm und Innovationen“ bei „The Queer Muslim Project“. Als Stipendiatin des „Leader Lab“ des Schwedischen Instituts und ehemalige Beraterin queerer philanthropischer Organisationen, darunter die „Astraea Lesbian Foundation for Justice“, war sie zudem Teil von Führungsnetzwerken wie dem „Asia Feminist LBQ Network“.

Moderation: Eva Konzett, Der Falter

17:30 – 18:30 Uhr: Bedürfnisse und Herausforderungen in alten und neuen Heimatländern
In dieser Session geht es um ein Gespräch zwischen den Geschwistern Tahora und Sayed Jalil Hussaini und dem Künstler, Kurator und Kulturforscher Asma Aiad. Sayed Jalil wird mit einem eigens für unsere Konferenz produzierten Film (10–15 Minuten) den Künstler in Afghanistan eine Stimme geben und einen Einblick darin vermitteln, was Künstler von Kunst- und Kulturgemeinschaften außerhalb des Landes benötigen könnten. Darüber hinaus gibt Sayed Jalil Einblicke in die praktischen Erfahrungen und Lehren, die das Leben in der Emigration mit sich bringt. Aus der Perspektive Wiens wird Asma Aiad das Gespräch erweitern und der Frage nachgehen, was Solidarität mit Künstler im Ausland bedeutet, wenn Künstler und Gemeinschaften aus diesen Regionen bereits Teil der europäischen Gesellschaften sind. Auf Grundlage ihrer künstlerischen, kuratorischen und wissenschaftlichen Arbeit wird sie Fragen der Zugehörigkeit, Repräsentation und Teilhabe thematisieren – ebenso wie die Bedingungen, unter denen Künstler den Schritt von der Wahrnehmung als Gäste oder als Repräsentant einer „Community“ hin zu gleichberechtigten Akteur innerhalb der Kulturlandschaft vollziehen können.

Speaker:

Tahora Hussaini ist eine engagierte Dokumentarfotografin und Geschichtenerzählerin mit Sitz in Berlin. Ihr Schwerpunkt liegt auf Kultur, Menschen und sozialer Ungerechtigkeit innerhalb der afghanischen Diaspora. Sie hat zwei Fotoausstellungen mit eigenen Arbeiten über Diskriminierung und Rassismus in Ostdeutschland sowie über afghanische Frauen vor der Machtübernahme der Taliban realisiert. Außerdem organisierte sie eine dritte Ausstellung eines afghanischen Künstlers über den Alltag in Afghanistan. Ihr Interesse am visuellen Erzählen entwickelte sich parallel zu ihrer langjährigen direkten Arbeit mit migrantischen und geflüchteten Communities. Sie hat einen Masterabschluss in Public Policy.

Sayed Jalil Hussaini ist ein afghanischer Filmemacher mit Sitz in Dänemark. Viele Jahre arbeitete er in Kabul im Bereich Fernsehen und Videoproduktion, unter anderem bei Ariana TV, 1TV, Tolo TV und Awaz Production. Sein Kurzfilm „Darya’s Dream“ wurde 2014 beim 2. Herat International Women’s Film Festival als bester Spielfilm und für das beste Drehbuch ausgezeichnet. Insgesamt wurde seine Arbeit in Afghanistan mit vier Preisen geehrt. Außerdem realisierte er den Kurzfilm „Devious“. In Dänemark arbeitet er weiterhin im Filmbereich neben einer Teilzeitbeschäftigung und kooperiert mit anderen Filmemacher an Kurz-Dokumentarfilmen und Kurzfilmen, vor allem hinter der Kamera und im Schnitt.

Asma Aiad ist eine in Wien lebende Künstlerin, Kuratorin und Kulturforscherin. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit Fragen der Repräsentation, Zugehörigkeit und Teilhabe, mit einem besonderen Fokus auf muslimische Perspektiven und deren Position innerhalb österreichischer Kunst- und Kulturinstitutionen. Derzeit promoviert sie in Kulturwissenschaften an der Akademie der bildenden Künste Wien und forscht zur Repräsentation und künstlerischen Teilhabe von Muslim in Österreich. Als Mitbegründerin von „Salam Oida“ sowie als Initiatorin und Kuratorin von Muslim*Contemporary entwickelt sie künstlerische und kuratorische Formate, die Räume für Selbstrepräsentation und Teilhabe jenseits stereotypischer Narrative schaffen.

Moderation: Simone Brunner, Die Zeit

18:30 – 19:00 Uhr: Präsentation
arise.space ist eine digitale Plattform, die es ermöglicht, mithilfe von Augmented Reality virtuelle Statements an bestimmten Orten im urbanen Raum zu platzieren und dabei Zensurmechanismen zu umgehen. Darüber hinaus bringt die Plattform von Behörden entfernte Street-Art-Werke zurück, indem sie an den Orten, an denen sie ursprünglich zu sehen waren, virtuell rekonstruiert werden.

Format: Eine Videovorführung über die Plattform, im Anschluss daran kann das Publikum der Ersteller der Plattform Fragen stellen. Um die Anonymität zu wahren, wird die Person aus der Ferne per Zoom zugeschaltet und dabei einen Avatar verwenden.

• Anmeldung für 16. sowie 17. November hier

Alle Teilnehmer werden gebeten, sich an die Chatham-House-Regel zu halten. Das bedeutet, dass die während der Veranstaltung erhaltenen Informationen frei verwendet werden dürfen, jedoch weder die Identität noch die institutionelle Zugehörigkeit der Sprecher oder anderer Teilnehmer offengelegt werden darf. Darüber hinaus bitten wir alle Teilnehmer, keine Fotos von den Podiumsteilnehmer oder aus dem Publikum zu machen.

Mit der Teilnahme an dieser Konferenz erklären Sie sich damit einverstanden, diese Grundsätze zu respektieren und zu einem offenen und konstruktiven Austausch in einem vertraulichen Rahmen beizutragen.

Alle Dokumente werden von den Veranstalter der Konferenz zu einem Abschlussbericht zusammengeführt. Dieser kann auf den Websites bzw. über die Kommunikationskanäle des MuseumsQuartiers, des Dialogbüros, von Artmov und des BMWKMS veröffentlicht werden.