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Rita Hasani

Frau steht vor weißer Wand in beigefarbenem, asymmetrischem Kleid mit transparentem Oberteil und langen Ärmeln, trägt Stiefel und Socken, links und rechts Nahaufnahmen des transparenten, glänzenden Materials des Oberteils.
Assistant Designer in "Living Threads", Fight or Flight Studio 2024
Frau mit langem Haar und locker sitzender Kleidung steht vor einem Spiegel, trägt ein Kostüm mit großen, abstrakt geformten, mehrfarbigen Flügeln.
„Lucid Dream“ Costume, Frankfurt Style Award 2020
Modedesign-Skizze eines Outfits mit asymmetrischem Oberteil aus weichem Tüll, Organza und grauem Leinen, dazu lange Hosen mit geometrischen Mustern, Vorder- und Rückansicht als Linienzeichnung, Farbmuster mit Grautönen, Grün, Blau und Violett.
„Lucid Dream“ Illustration, Frankfurt Style Award 2020
Oberkörper einer Person mit einem ärmellosen, skulpturalen Oberteil aus mehrfarbigem, gerafftem Stoff vor einem abstrakten, glänzenden Hintergrund.
„Sculpted Luminance“ Corset Top, Fabric Manipulation with Epoxy Coating, 2024

Key Facts

Nationalität
Kosovo
Bereich
Mode
Wohnort
Pristina
Empfehlende Institution

BMKOES

Zeitraum
März - April 2025
Links

behance.net/ritahasani_

@ritaahasanii

Rita Hasani hat einen Bachelor-Abschluss in Modedesign und absolviert derzeit einen Master-Abschluss in Advanced Integrated Design mit Schwerpunkt Modedesign. Ihre Arbeit als Designassistentin im Fight or Flight Studio umfasst nachhaltige Modeprojekte, Kostümdesign und Materialinnovation. Zu den bemerkenswerten Projekten, an denen sie mitgewirkt hat, gehören „Throwback to Wonderland“ (SubsTanz, 2022), „The Artists of Tomorrow Award“ (Stacion, 2023), die Ausstellung „Mothers of War“ (2023) sowie das jüngste Fight or Flight-Projekt und die Ausstellung „Living Threads“ (Paper Gallery, 2024). Dabei umfassten ihre Aufgaben die Mitarbeit an Kostüm- und Produktionsdesign, Rauminstallationen sowie die Unterstützung von Ausstellungen zeitgenössischer Kunst. Zu ihren Erfolgen zählen die Finalteilnahme am Frankfurt Style Award (2020) und die Auszeichnung mit dem KAMA Award für das beste Design (2019). Als junge Modedesignerin setzt sie sich dafür ein, Nachhaltigkeit in der Mode zu fördern, indem sie traditionelle Designmethoden neu überdenkt und innovative Materialien erforscht, um eine umweltbewusstere Zukunft zu schaffen.

Projektinfo

Ziel des Projekts ist es, Nachhaltigkeit in eine Kunstform zu verwandeln, indem sie ein experimentelles Tagebuch erstellt, das Biotextilien sowohl als Medium als auch als Botschaft verwendet. Durch tägliches oder wöchentliches Experimentieren wird sie kleine Biotextilproben herstellen, die jeweils Themen wie Biodiversität, Klimawandel und Abfallvermeidung widerspiegeln. Diese Muster werden die „Seiten“ eines physischen oder digitalen Journals bilden, das die Entwicklung der Materialien und ihre potenziellen Anwendungen dokumentiert und den gesamten Entstehungsprozess zeigt. Das mögliche Ergebnis ist ein fertiges Biotextil-Tagebuch als Kunstwerk, das den Betrachter dazu inspiriert, Textilien nicht nur als funktionale Objekte zu sehen, sondern auch den kreativen Prozess und die verwendeten Materialien hinter jedem Stück wahrzunehmen. Ziel ist es, Wissen über die Herstellung von Biotextilien zu vermitteln und die Reflexion über nachhaltige Praktiken zu fördern. Die Ausstellung soll Kunst und Nachhaltigkeit miteinander verbinden und einen Dialog über umweltbewusste Kreativität sowie die Verflechtung von Mensch und Natur anstoßen.