Dafna Tal
Key Facts
Dafna Tals künstlerische Inspiration ist tief verwurzelt in ihrer anhaltenden Neugier auf die Komplexität des menschlichen Bewusstseins. Sie ist fasziniert von den komplizierten Prozessen, die unsere Gedanken, Emotionen und Wahrnehmungen formen und letztlich das menschliche Verhalten steuern und das individuelle und kollektive Schicksal formen.
Durch den Akt des künstlerischen Schaffens übersetzt Tal diese nicht greifbaren inneren Bereiche in greifbare Ausdrucksformen, indem sie Gedanken- und Gefühlsmuster durch körperliche Bewegungen, geometrische Formen oder eine Reise durch die Landschaft zum Ausdruck bringt. Ihr kreativer Prozess umfasst verschiedene Methoden, darunter In-situ-Experimente, partizipative Kunst, Dokumentation und inszenierte Prozesse. Sie nutzt die Methoden der Fotografie, Video, der Installation und der Skulptur, um ihre Erzählungen zu gestalten und arbeitet dabei oft mit verschiedenen Gemeinschaften und Umgebungen zusammen. Jedes Projekt ist eine einzigartige Gelegenheit, sich mit neuen Themen, Ausdrucksformen und Erfahrungen auseinanderzusetzen.
Tal begann ihre künstlerische Laufbahn mit einem Studium in Theater und Bildhauerei. Später studierte sie Fotografie am International Center of Photography in New York (ICP) und setzte ihr Studium im Rahmen des European Diploma for Cultural Project Management fort, wo sie ein europäisches Diplom der Association Marcel Hicter, Belgien, erhielt. Tals Werke wurden international ausgestellt, darunter im Visa Pour L'image in Frankreich, im Casula Powerhouse Arts Center in Australien, bei Lagos Photo in Nigeria, im Museum On The Seam und in den Art Cube Artists' Studios in Jerusalem.
Projektinfo
Während ihrer Residency im MQ plant Tal, ein neues Werk zu schaffen, das ein geometrisches skulpturales Objekt in die örtliche Landschaft integriert, inspiriert von ihren früheren Arbeiten namens „Sphere“ und „Space“. Darüber hinaus möchte sie die Möglichkeit nutzen, in der örtlichen Landschaft gefundene Elemente in ein anderes skulpturales Element zu integrieren. Außerdem beabsichtigt die Künstlerin, ihre Projekte mit der Schaffung eines neuen sozialen Experiments zu verbinden.