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Aliansyah Caniago

Mehrere Zeichnungen von Blättern und Pflanzen auf weißem Papier vor blauem Hintergrund angeordnet.
Copy(whats)left, drawings on paper, (2022) © Aliansyah Caniago
Mann mit Baseballkappe und Jacke steht neben einem Baum im Wald mit dem Text "This tree produce fruits every three years."
Expedition to Barus, (2022) © Aliansyah Caniago
Dunkler Raum mit grüner Beleuchtung und einem langen Tisch, auf dem drei Bildschirme mit Händen und Papierprojektionen zu sehen sind.
In Search of Nan Tar Tar Nan Tor Tor (The Dancing Goddess): On Celluloid, 2023 © Aliansyah Caniago
Holzkasten an der Wand mit einem Bildschirm, der eine Gruppe von Menschen im Wasser zeigt, darüber ein Glas mit Stäbchen und der Aufschrift "-CAMPHOR OIL-".
In Search of Nan Tar Tar Nan Tor Tor (The Dancing Goddess), 2023 © Aliansyah Caniago

Key Facts

Nationalität
Indonesien
Bereich
Bildende Kunst, Performance, Kunst, Ökologie
Wohnort
London
Empfehlende Institution

MQ

Zeitraum
März - April 2024
Links

www.aliansyahcaniago.com

@aliansyahcaniago

Aliansyah Caniago (*1987) lebt und arbeitet zwischen Indonesien und dem Vereinigten Königreich. Durch ortsspezifische Interventionen, Installationen und Dauerperformances integriert er seine Werke in die Gesellschaft und setzt sich kreativ mit Konflikten auseinander, um beschädigte Umgebungen wiederherzustellen. Er hat beobachtet, wie die Industrialisierung Fragen der Gentrifizierung aufwirft und wie sie sich auf eine bestimmte Gemeinschaft auswirken: Landnutzungskonflikte, Abfall, Ressourcen und umkämpfter Raum.
Seit 2016 forscht er zu Barus, einem Dorf in Nordsumatra, das nach einem ausgestorbenen Kampferbaum benannt ist, es ist ein Projekt, das Indonesiens Modernität und sein koloniales Erbe untersucht. Der Kampferbaum von Barus ist Anlass für eine Erkundung des indigenen Wissens und der Verwandtschaft mit dem Wald, die durch koloniale Praktiken verloren gegangen sind. Im Jahr 2023 schuf er die Installation „Auf der Suche nach Nan Tar Nan Tor Tor“, einem lebendigen Geist, der im Kampferbaum lebt und sich in Form des Kampferkristalls manifestiert. Die Installation basiert auf den Filmarbeiten von L. P. de Bussy, einem niederländischen Plantagenbiologen, der in den frühen 1900er Jahren Dokumentarfilme in Nordsumatra drehte. Für ihn sind Zelluloid und Filme ihr neuer Zufluchtsort, da der gesamte Kampferwald in Nordsumatra verloren ging, um die Erfindung des Zelluloids und die Entwicklung der Filmindustrie im globalen Norden zu unterstützen.

Caniago hat seine Werke bei verschiedenen Veranstaltungen und Institutionen präsentiert, darunter Science Museum:Reconnect/Recollect, London, UK (2023), Documenta 15: Lumbung, Wagi-Wagi Art Lab, Kassel, Deutschland (2022), Institute of Advance Studies at Loughborough University: Radar-Ecological Thinking, UK (2021), Zeitgenössische Kunst Tasmanien: Composing Archipelagos, Australien (2021), MUMA - Monash University Museum of Art: Unsettlement, Australien (2018), Institute d'Art Contemporain, 14. Lyon Biennale: Rendesvous, Frankreich (2017), Jakarta Biennale: Jiwa, Indonesien (2017), und Kunstencentrum STUK Leuven: Europalia-Monsoon Project, Belgien (2017).
Er ist auch einer der Gründer eines Künstlerkollektivs in Bandung, Ruang Gerilya, das eine Plattform für experimentelle Arbeiten mit Fokus auf künstlerische Prozesse und Forschung bietet. Im Jahr 2023 wurde Aliansyah als Empfänger des Unconditional Trust ausgezeichnet: Indonesian Grant von Asian Art Archive und ParaSite in Hongkong ausgezeichnet und hat gerade sein Studium im MA Art and Ecology an der Goldsmiths University of London abgeschlossen.

Projektinfo

In meinem aktuellen Projekt geht es um Barus. Barus ist ein kleines Dorf an der Westküste von Nordsumatra, Indonesien, aus dem meine Eltern stammen. Die Stadt wurde nach dem Kampferbaum benannt, da sie in der Vergangenheit berühmt für die Herstellung von Kampfer war. Seltsamerweise hatten weder meine Familie noch die Dorfbewohner den Baum je gesehen. Die meisten von ihnen bewahrten lediglich ein Harz des Baumes als Familienerbstück auf. Für viele Einheimische ist dieser Baum heute eher ein Mythos als eine Geschichte, die ihre Identität geprägt hat. Dieses Projekt über den Kampferbaum verlangt von mir, dass ich die Geschichte der Moderne in Indonesien und mein Erbe des europäischen Kolonialismus auspacke. Die Erfindung des Zelluloidfilms im globalen Norden beschleunigte die weltweite Nachfrage nach Kampferbäumen - der Hauptquelle für die Herstellung des Films - und die massive Ausbeutung dieses Baumes durch die Kolonialmächte. Dies führte nicht nur zu seiner Ausrottung im besagten Gebiet, sondern hinterließ auch langfristige Auswirkungen auf die unter seinem Blätterdach lebenden menschlichen und nicht-menschlichen Wesen. Das Ausbeutungssystem der Kolonialmächte zerstörte die Verwandtschaft und das Wissen der Eingeborenen über ihr Land und ersetzte sie durch ihr „wissenschaftliches Wissen“. Nachdem die Bäume in dem Gebiet ausgerottet waren, wurden viele Einheimische gezwungen, in Plantagen zu arbeiten, unter anderem für Palmöl, Tabak und Gummi. Viele dieser sind immer noch in Betrieb, und viele Dorfbewohner:innen müssen in die Stadt abwandern, wodurch das lokale Wissen und die familiären Beziehungen, die in unserer heutigen Gesellschaft vernachlässigt werden, verloren gehen.

Seit 2016 erforsche ich den Kampferbaum, was mit meiner künstlerischen Praxis Hand in Hand geht. Während meiner Residency im MQ möchte ich die Erforschung des Kampferbaums in großem Umfang fortsetzen und neue Wege des Geschichtenerzählens in meiner Arbeit erforschen: Filmemachen und bewegte Bilder. Ziel dieser Forschung ist es, so viel Wissen wie möglich über den Kampferbaum und das Leben unter seinem Blätterdach zu sammeln, und zwar sowohl aus der Perspektive der europäischen Macht als auch aus der der indigenen Bevölkerung. Ich plane, meine Forschungsergebnisse in Installationen und Performances umzusetzen, als eine der vielen Möglichkeiten, diese Geschichten zu erzählen.