Fashion Talk: Fashion Business & Forecast

Kleidung spiegelt den Zeitgeist wider und ist haptischer Sensor für Kunst und Kultur, ein lebendiges Ausdrucksmittel in der sich rasant verändernden Gesellschaft. Die Gäste berichten über ihre Erfahrungen und erkunden kreative Lösungsansätze angesichts der Marktbedingungen – sei es durch andauernde Wirtschaftsprobleme sowie sich stetig veränderndes Kaufverhalten. Beleuchtet werden Themen wie Mode als Statement und die vielfältigen Aspekte zu Nachhaltigkeit, Produktion, Vermarktung, sowie Kreislaufwirtschaft und die Bedeutung der Modeindustrie in der heimischen Wirtschaft.

Gäste:

Julie Delaremanichère (FR) ist eine französische freiberufliche Kommunikationsberaterin mit Erfahrung im institutionellen Bereich des Pariser Mode-Ökosystems. Ihr besonderes Interesse gilt der Beziehung zwischen Mode, Handwerkskunst und Kultur sowie der Frage, wie sich kreative Ökosysteme als Reaktion auf gesellschaftliche und ökologische Veränderungen entwickeln. Sie teilt bei diesem Talk ihre persönliche Sicht auf die französische Modeszene.

Bogdan Dzhafarov (RU/AT) ist ein in Wien ansässiger Modeinsider, Stylist, Journalist und Talentmanager mit über einem Jahrzehnt Erfahrung hinter den Kulissen der Branche. Durch seine Arbeit an der Schnittstelle zwischen Mode, Medien, Marken und Talenten hat er sich eine Karriere aufgebaut, die darauf basiert, nicht nur zu verstehen, was Mode relevant macht, sondern auch, was hinter dem Image geschieht. Heute konzentriert er sich auf die Schnittstelle zwischen Mode, digitaler Kultur und den Menschen, die die Zukunft gestalten.

Paul Schalek (AT) ist der kreative Kopf hinter dem Label „Piotr Paulson“. Er kreiert klare Linien, unerwartete Akzente verleihen klassischen Stilen einen kosmopolitischen Zeitgeist. Die Weite und Leichtigkeit der Designs werden durch unterschiedliche Drapierungen in ein skulpturales, einzigartiges tragbares Kunstwerk verwandelt. Verspieltheit und Funktionalität sind keineswegs ein Widerspruch. Piotr Paulson beschwört den Geist der 80er Jahre herauf und fügt sich perfekt in die heutige Stadtlandschaft und deren Zeitgeist ein. Jedes Stück ist ein Unikat und stammt zu 100 % aus Paul Schaleks eigener Werkstatt.

Francesca Zangrillo (IT/DE) ist Artist-in-Residence des MQ und Modedesignerin mit ihrem Label „Dreizehn“. Sie wendet sich gegen die Maschinerie der Fast Fashion, gegen deren endlose Kreisläufe aus Geschwindigkeit, Ausbeutung und Verschwendung. „Dreizehn“ hat seine Wurzeln in der Symbolik des Todes und der tiefgreifenden Transformation. Er steht für den Verfall des Alten, um Neues entstehen zu lassen. In Anlehnung an diesen fortwährenden Kreislauf der Wiedergeburt erkundet ihr Atelier den Grenzbereich zwischen Kunst und Mode durch die Wiederverwertung ausrangierter Textilien. Sie sammelt Stoffreste, um vergessene Geschichten zu neuen Erzählungen zu verweben. Francesca Zangrillos Label ist eine tiefgründige Hommage an die Handwerkskunst, bei der jeder Stich ein bewusster Akt der Schöpfung und Verwandlung ist.

Moderation: Maria Oberfrank (AT)
Designerin PITOUR / Combinat – MQ und Organisatorin der VIENNA FASHION WEEK. Neben ihrem Modelabel Pitour führt sie seit 2005 auch das Combinat im MuseumsQuartier Wien. Das Combinat bietet Mode und Accessoires für Individualisten verschiedener Labels, ergänzt durch Ausstellungen und Veranstaltungen. Im Jahr 2009 gründete sie gemeinsam mit ihren beiden Partnern die VIENNA FASHION WEEK. Vom 14. bis 19. September 2026 findet die heurige Ausgabe in der Halle E+G statt und nimmt modeinteressiertes Publikum auf eine Reise durch die lokale und internationale Modeszene mit, ergänzt mit einem Shoppingbereich, Talks und Rahmenveranstaltungen.

• Talk findet auf Englisch statt.
• Eintritt ist frei